Upgrading June '11 portfolio

In June 2 new artistist will be announced in Biały Kamień Contemporary portfolio. Follow the blog.

SUPERFLAT HEROES LA LACHOWSKA exhibition opening Love&Trade, Warsaw 27.05.2011

ANIA LACHOWSKA urodzona w 1980 w Poznaniu, studiowała na poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego. Dyplom w roku 2004 w Pracowni Zjawisk Teatralnych Jarka Maszewskiego. Od 2005 rozpoczęła serię przestrzennych plastikowych obrazów, nawiązujących do makiet, szablonów. Pierwsza seria to "Flowernessness" kolejny cykl ,kontynuowany od paru lat, to 'Superflat heroes 'Tematem ostatniego są postacie z kreskówek, zabawki oraz gadżety dorosłych dzieci, zakorzenione w kulturze masowej. Materialnie chłodne, wyczyszczone, połyskliwe formy to jej wizja naszych, wycofanych, ukrywanych emocji.
Mimo minimalnych środki wyrazu : kontur, jeden kolor, idealnie płaska powierzchnia oraz brak powierzchni jej twórczość zalicza się do nurtu superflat.
Bohaterowie masowej kultury w technice masowej produkcji.. są to prace ascetyczne , nastawione na bardzo indywidualny odbiór kontemplację... Dopatrzcie się tego czego tam nie ma...

photographer: Oleg Burdzenia

ART HK 2011 opened it's doors yesterday.

HK's most glamorous turned out for the opening night of ART HK 11
The Fair is now open until Sunday

ART HK 11, Asia’s preeminent Art Fair and one of the most eagerly anticipated events on the international art calendar returns to the Hong Kong Convention and Exhibition Centre, where 260 galleries from 38 countries will come together to offer the largest display of contemporary art ever seen in Hong Kong.

From 26th – 29th May, ART HK 11 will present works from modern masters such as Picasso through to important contemporary artists such as Takashi Murakami and Damien Hirst, offering visitors the opportunity to immerse themselves in the very best and most extensive showcase of modern and contemporary art in Asia.

With prices ranging from HK$8,000 to HK$80M, ART HK provides the perfect opportunity to build your collection whether you are buying your first art work or are an established collector looking to invest in your next masterpiece.

ART FUTURES - A newly expanded section of ART HK, sponsored by Asia’s leading multi-brand luxury retailer Lane Crawford. ART FUTURES is a multi-gallery display of works by emerging artists represented by galleries established within the last five years – it features a cross-section of the very best in emerging contemporary art.

ASIA ONE - an exciting a new addition to ART HK that showcases solo exhibitions by artists of Asian origin and provides a unique opportunity for visitors to experience a diverse and current view of the Asian art scene.

Education Programs
As part of its education program, ART HK has partnered with Asia Art Archive (AAA) to host a number of informative and educational talks during the Fair. To review the schedule and for more information click here.

Art Tours
A series of guided tours will take place throughout the Fair enabling visitors to gain in-depth information on exhibiting galleries and works on view. Click here for more information.

Activities for Children
ART HK is committed to developing a platform for children to explore the world of art and is collaborating with leading local art institutions to provide art programs especially designed for children. Click here for more information.

17th BMW Art Car by Jeff Koons! Now in Asia at ARTHK!

Must see the 17th BMW Art Car by Jeff Koons! Now in Asia at ARTHK!

Exhibition opening: "Otwierając drzwi? Sztuka białoruska dzisiaj". Zachęta Gallery. Warsaw. 23.05.2011

fotographer: Oleg Burdzenia

Otwierana w poniedziałek w Zachęcie wystawa jest jedną z największych prezentacji białoruskiej sztuki współczesnej, jakie zorganizowano dotąd w Warszawie.

Choć Polska sąsiaduje z Białorusią, kontakty kulturalne i handlowe między naszymi krajami przez ostatnie dwadzieścia lat były raczej słabe. Przyczyną jest zarówno obecna sytuacja polityczna u sąsiadów, jak i zdecydowanie prozachodnia orientacja Polski. Oficjalna polityka kulturalna Białorusi nie sprzyja rozwojowi sztuki współczesnej, choć środowisko artystyczne jest tam prężne. Ograniczenia i tabu skłaniają artystów do sięgania po metaforyczny język i szukania alternatywnych sposobów dotarcia do zagranicznej publiczności. Na wystawie "Otwierając drzwi?" zobaczymy prace twórców mieszkających i pracujących na Białorusi i za granicą. Nie po raz pierwszy dwie części podzielonej sceny artystycznej połączą się we wspólnym przedsięwzięciu, ale rzadko się zdarza, żeby taki projekt miał miejsce w bliskim sąsiedztwie ich kraju (ostatnio udało się to w Wilnie). Większość białoruskich artystów mieszkających na Zachodzie utrzymuje kontakty z rodziną i regularnie odwiedza ojczyznę, ale nieczęsto mają okazję pokazywać prace w Mińsku (czy w ogóle na Białorusi). Dlatego pokaz w Warszawie jest dla nich wyjątkową okazją do spotkania na neutralnym gruncie.

Kurator wystawy Kęstutis Kuizinas zwraca uwagę na to, że większość prezentowanych w Zachęcie prac nawiązuje w taki czy inny sposób do problemów białoruskiego społeczeństwa, jednak tylko nieliczne odważnie punktują kwestie, o których zazwyczaj tam się nie rozmawia.

Tekst: Agnieszka Kolwalska

http://wyborcza.pl/1,75475,9629318,Uchylamy_drzwi__Sztuka_bialoruska_w_Zachecie.html

Rebecca Elfast Collage. Swedish exhibition finissage last day.

Wywiad z dyrektorami Art Basel. Rozmawiała redaktorka Artnet Magazine Gesine Borcherdt 17.05.2011

Wywiad z dyrektorami Art Basel na temat przejęcia udziałów i organizacji targów Art Hong Kong.

Annette Schönholzer und Marc Spiegler© Copyright 2011 by MCH Group Ltd.

Co oznacza przejęcie organizacji Art Hong Kong dla szwajcarskiej sztuki jak i dla Art Basel i

Art Basel Miami Beach??

Annette Schönzoler: Docelowo planujemy przeprowadzić w perspektywie średnioterminowej

trzy edycje targów Art Basel w Azji. Jesteśmy na etapie sprawdzania co to dla nas dokładnie

oznacza. Tylko wtedy, gdy będzie to dla nas jasne, Art Basel w Azji będziemy mogli

firmować w naszym imieniu.

Courtesy of Hong Kong Convention and Exhibition Centre

Czy zmiany na zachodnim rynku sztuki i w Azji sprawiają, iż więcej kolekcjonerów i

zachodnich galerii pojawia się w Azji czy w zachodniej Europie??

Marc Spiegler: Celem naszego działania jest ułatwienie wejścia na rynek azjatycki galeriom

ze Stanów Zjednoczonych i Europy. Dążymy również do podwojenia liczby azjatyckich

wystawców na Art Basel, którzy są bardzo atrakcyjni dla szwajcarskich kolekcjonerów.

Oczekujemy także większego zainteresowania ze strony azjatyckich miłośników sztuki

podczas targów Art Basel i Art Basel Miami Beach. Liczymy na podobny sukces jak podczas

organizacji Art Basel Miami Beach w Ameryce Łacińskiej, który sprawił, iż mamy coraz

więcej kolekcjonerów z tego regionu również na Art Basel.

Czy w przyszłości zostanie ustanowiona na azjatyckich targach odrębna wystawa

reprezentująca sztukę szwajcarską, znacznie oddzieloną od innych europejskich nurtów

sztuki??

Marc Spiegler: Tak jak Art Basel i Art Basel Miami Beach są nastawione na różne nurty w

sztuce, tak samo będziemy starali się zrobić na azjatyckiej edycji Art Basel.

Komisja rekrutacyjna, która zostanie utworzona - będzie składać się z równej liczby

azjatyckich i zachodnich właścicieli galerii?

Annette Schönholzer: Jest to pytanie, na które na chwilę obecną nie możemy udzielić

odpowiedzi, ta kwestia musi zostać jeszcze przedyskutowana. Oczywiście chcemy, aby

różnorodność na targach była również reprezentowana w komisji .

Jakie są planowane zmiany organizacyjne dotyczące liczby uczestników, lokalizacji targów??

Marc Spiegler: Sprawy organizacyjne będziemy planować w najbliższych miesiącach.

Jeśli organizacja Art Hong Kong jest teraz w rękach Art Basel, to czy jest ustanowiony

oddzielny organ kierowniczy targów?

Annette Schönholzer: Magnus Renfrew i jego zespół będą zajmować się organizacją targów

w 2012 roku, oczekujemy, że ta decyzja pozostanie nieodwołalna. Jak będzie wygląda

przyszła struktura organizacyjna, dowiemy się w następnych miesiącach podczas Art Hong

Kong 2011 i 42 edycji Art Basel.

Magnus Renfrew, Director of the Art HK 11

Tłumaczenie: Katarzyna Kuryłowicz

oryginalny artykuł można przeczytać tutaj:

http://www.artnet.de/magazine/interview-mit-den-leitern-der-art-basel-zur-ubernahme-der-art-hongkong/

MOCAK otwarty. 19.05.2011

19 maja miało miejsce oficjalne otwarcie MOCAK-u Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie. W uroczystości udział wzięli m. in. Prezydent Rzeczpospolitej Polskiej Bronisław Komorowski oraz Prezydent Miasta Krakowa Jacek Majchrowski. Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie jest pierwszą w Polsce tego typu instytucją, która została stworzona od podstaw. Budynek powstał na terenie dawnej fabryki Schindlera w poprzemysłowej dzielnicy Krakowa - Zabłocie, która w ostatnich latach przeszła gwałtowną rewitalizację. Autorem projektu jest Claudio Nardi, włoski architekt i projektant wnętrz, który nawiązuje do nurtu neomodernistycznego.

Placówka zostanie otwarta dla zwiedzających 20 maja podczas ósmej edycji krakowskiej Nocy Muzeów. Jest to idealna okazja do obejrzenia 6 interesujących ekspozycji m. in. "Historia w sztuce" międzynarodowa wystawa 44 artystów ukazująca w 120 pracach krytyczny obraz historii.

Druga wystawa to " Kolekcja MOCAK-u" zbiory prac współczesnych polskich i zagranicznych artystów reprezentantów powojennej awangardy i konceptualizmu. Ekspozycjae fotografii „ALIAS: Madeleine Sante" przedstawiająca sześć alternatywnych życiorysów fikcyjnej bohaterki tytułowej – Madeleine Sante oraz "Maurycy Gomulicki, Bibliophillia" 14 fotografii, ukazujących bibliotekę jako miejsce spotkań intelektu i zmysłów.

Nagroda Fundacji Vordemberge-Gildewart” – to z kolei wystawa młodych artystów polskich. Fundacja Vordemberge-Gildewart powstała w 1981 roku z inicjatywy Ilse Vordemberge-Leda, promuje ona młodych artystów, którzy nie ukończyli trzydziestego piątego roku życia.

tekst: Katarzyna Kuryłowicz

Exhibition opening SUPERFLAT HEROES LA LACHOWSKA ex. Ania O

ANIA LACHOWSKA urodzona w 1980 w Poznaniu, studiowała na poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego. Dyplom w roku 2004 w Pracowni Zjawisk Teatralnych Jarka Maszewskiego. Od 2005 rozpoczęła serię przestrzennych plastikowych obrazów, nawiązujących do makiet, szablonów. Pierwsza seria to "Flowernessness" kolejny cykl ,kontynuowany od paru lat, to 'Superflat heroes 'Tematem ostatniego są postacie z kreskówek, zabawki oraz gadżety dorosłych dzieci, zakorzenione w kulturze masowej. Materialnie chłodne, wyczyszczone, połyskliwe formy to jej wizja naszych, wycofanych, ukrywanych emocji.
Mimo minimalnych środki wyrazu : kontur, jeden kolor, idealnie płaska powierzchnia oraz brak powierzchni jej twórczość zalicza się do nurtu superflat.
Bohaterowie masowej kultury w technice masowej produkcji.. są to prace ascetyczne , nastawione na bardzo indywidualny odbiór kontemplację... Dopatrzcie się tego czego tam nie ma...

27 May at 19:00 - 10 June at 19:00

Love&Trade

Solec 18

Warsaw, Poland

Coctail with Marset and Christophe Mathieu in 3F Studio.

3F STUDIO i firma Marset mają przyjemność zaprosić na prezentację kolekcji oświetlenia. Gościem specjalnym pokazu będzie designer, Christophe Mathieu, projektant lampy Discoco. Po prezentacji odbędzie się koktajl podczas, którego zostaną rozlosowane lampy firmy Marset.

http://www.3fstudio.com.pl/

The Collage by Gina Amama, The Kosciuszko Foundation. Exhibit opening 20.05.2011 NYC

The Collage

FRIDAY, MAY 20, 2011, AT 7:00PM

The Collage by Gina Amama

15 East 65th Street
New York, NY 10065


Gina, is Polish born artist. She began her story with art studying painting and drawing from where she moved to London studying art and design (with a continued focus on painting) at the University of Arts in London.

This focus on visual media and her strong fashion background, developed working as a model, led her into fashion photography. This became the central theme of her diploma which she completed at London College of Fashion in 2009.

Gina started to work as a freelance photographer directly after her studies focusing on creating fashion stories. Her first independent project and solo exhibition, The Collage, took place late autumn of 2010 in Warsaw. It was met with positive reviews from invited guests and the press; several images were invited to the Polswiss auction later the same year.

Gina's work is strongly influenced by fashion, but it is her passion for snap-shooting and lomography that has shaped her signature style. This style is strongly noticeable in both her commercial and personal projects

Brain and Beauty

A lecture by Professor Jaroslaw Krejza

A question nurtures people whether beauty exists only as a subjective feeling or whether it is a real and universal form. Thus, the lecture addresses our perception of beauty and attraction, meaning and influence of romantic love, differences between romantic and mother's love, illusion of happiness and approaches to the health of our brain.

Shedding a light on illuminations by Barbara J. Scheuermann

Biennial Venice 2011
Shedding a light on Illuminations

Barbara J. Scheuermann
published in: (H)Art #80, April 2011, p. 20

No doubt, the Venice Biennial – the mother of all art biennials – is still one of the most important and eagerly-anticipated events in the art world, not least because of the often discussed national pavilions which seem a bit outdated nowadays but still give the biennial this special edge. The expectations for the curated main exhibition in the Central Pavilion and in the Arsenale are high, and one can imagine that the position of the respective curator is not an easy one, overexposed to public pressure and criticism. After all the Biennale is regarded as being the most comprehensive and influential contemporary art exhibition in Europe (besides the Documenta which only takes place every five years in Kassel). The respective curator usually plays a very prominent role, so it’s no surprise that an image of this year’s curator Bice Curiger, curator at Kunsthaus Zürich since 1993, is the first thing you see when you enter the website of the Biennial. Bice Curiger, well-known art historian, critic and curator at Kunsthaus Zurich, cofounded the prestigious art magazine “Parkett”, of which she is editor-in-chief. She also has been publishing director of London Tate Gallery’s magazine “Tate etc” since 2004 – there are not many curators who could be described as more acknowledged in the European art world than Bice Curiger.

In March, she and Paolo Baratta, president of the Venice Biennale, undertook a promotion tour to Zürich, Berlin, Moscow and London to introduce their programme of this year’s biennial which is titled “Illuminazioni/Illuminations”. On occasion of these – extremely well-attended – press conferences Bice Curiger took the chance to present her major ideas for the exhibition as well as the facts around it. First the facts: As usual the show will be laid out in the Central Pavilion in the Giardini and in the Arsenale, featuring 82 artists from all over the world – not all of their names have been revealed yet –, including 32 artists who were born after 1975 which probably is supposed to indicate that the biennial is a rather young one and many of its participants are still “emerging”. Yet you find “hipsters” like Klara Liden, Cyprien Gaillard or Das Institut and Kerstin Brätsch on the list of youngsters too. But there are also established ones among the named artists, such as Fischli & Weiss, Pipilotti Rist, Franz West or Cindy Sherman. Most of the shown artworks will be made specifically for the Biennial. Somewhat astonishing seems the special remark in the press release that 30 of the 82 participants are women. Why is it, in 2011, worth an announcement that not nearly half of the artists of the Biennial are female? Given that this announcement comes from the organizers themselves it seems that this is supposed to be regarded as a notably good thing, however it rather makes one wonder – and a little depressed – how long it still will take until we have the first major exhibition with more female than male artists and just nobody will care and why we haven’t reached this point yet, not even when the curator is female herself.

It’s good to hear Curiger talking about her work and her perspective on the recent art discourse. It is so common that curators and critics only mention “specific” criteria and aspects without bothering to actually specify them that Curiger’s clear and sharp-sighted approach means a relief. Of course, it’s probably a bit too widespread when the curator explains that the title “Illuminations” not only “emphasizes the intuitive insight and the illumination of thought that is fostered by an encounter with art and its ability to sharpen the tools of perception” but also “suggests a wide range of associations, from Arthur Rimbaud’s wildly poetic ‘Illuminations’ and Walter Benjamin’s ‘Profane Illuminations’ on the surrealist experience to the venerable art of mediaeval illuminated manuscripts and the philosophy of illumination in 12th century Persia.“ That has a bit of a sweeping swipe but sounds great and just one has to see how this wide range of references actually will ber reflected in the exhibition. Particularly interesting is Curiger’s emphasis “on the ‘light’ of the illuminating experience, on the epiphanies that come with intercommunicative, intellectual comprehension” and that, “despite the fact that, in recent years, the idealization of enlightened reason and a specific brand of European western scholarly practice have come under fire, we cannot help respecting and even defending their value particularly in regard to the debate on human rights.”

These essential thoughts led Curiger not only to invite artists which are less-known in Europe like Gedewon (1939-1990 in Ethiopia) or Birdhead from Shanghai (Song Tao and Ji Weiyu, born 1979 resp. 1980 in Shanghai) but also to commission four artists – Monika Sosnowska, Franz West, Song Dong und Oscar Tuazon – to create “Parapavillons” with works by other artists, thus giving the curatorial control partly out of hand and accommodating the contemporary phenomenon of the “artist-curator”.

By the way: Jacopo Tintoretto (1518-1594) is invited too. The incorporation of his work into the show is supposed to “transmit unexpected, stimulating signals and cast light on the conventions of the art trade regarding both old and contemporary art”, since “contemporary art rarely moves beyond the territory covered by the history of Modernism.” Well, that might be true, but this bridging to earlier epochs reminds of the last Berlin Biennial 2010 when curator Kathrin Rhomberg tried to include works by Adolph Menzel (1815-1905) which were – badly – installed in the Alte Nationalgalerie, separately from everything else, and had no impact on the Biennial whatsoever. It rather brought up the question if the viewer needs this disgruntingly didactic art-historical reminder. Same will have to be asked for Tintoretto in Curiger’s show, especially in Venice where not even the biggest ignoramus can fail to notice that there was art before Modernism.


ILLUMInazioni – ILLUMInations
Venice (Giardini and Arsenale), June 4th – November 27th, 2011
Preview June 1st, 2nd and 3rd, 2011

International project "Przedmieścia" with Julita Malinowska.19.05 - 11.06.2011

Wydział Sztuki Uniwersytetu Ostrawskiego, Galeria "Nova" w Ostrawie, oraz Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie

zapraszają na wystawę, zorganizowaną w ramach międzynarodowego projektu "przedmieścia".

Czas trwania wystawy:

19.5. - 11.6. 2011r.

Wernisaż: 19.5. 2011r., godz. 17.00

ARTYŚCI Z POLSKI I CZECH

Pavel Albert

Bogusław Bachorczyk

Zbigniew Bajek

Iwona Demko

Darek Gajewski

Zbyněk Janáček

Julita Malinowska

Libor Novotný

Przemysław Pokrywka

Marek Sibinský

Magdalena Starska

Witold Stelmachniewicz

Renata Szułczyńska

Mariola Wawrzusiak

Małgorzata Wielek-Mandrela

Day of Sweeden 2011//Sweedish Art Exhibition 6-8.05.2011 photorep.

7 maja w Warszawie na pl. Zamkowym odbył się Dzień Szwecji, nad którym patronat honorowy objęła Ambasada Szwecji w Warszawie. Impreza plenerowa była niesamowitą okazją aby poznać bliżej kulturę i tradycję naszego północnego sąsiada. Dla najmłodszych gości organizatorzy przygotowali szereg atrakcji m. in. warsztaty malarskie, przedstawiania teatralne "Pippi Pończoszanka" i "Dzieci z Bullerbyn", quizy wiedzy o Szwecji oraz wiele konkursów z nagrodami ( nagroda główna wycieczka promem Stena Line do Szwecji dla dwóch osób). Dorośli mieli możliwość dzięki studentom z Wydziału Skandynawistyki ze Szkoły Wyższej Psychologii Społecznej w Warszawie, nauczyć się podstawowych zwrotów z języka szwedzkiego, jak również zapoznać się literaturą skandynawską czy też spróbować szwedzkich potraw.

Wspaniałym zakończeniem dnia był występ szwedzkiego chóru "Ostro Choros". Na specjalne zaproszenie organizatorów wystąpił również popularny z występów w konkursie Eurowizji, szwedzki girlsband "Timoteij" grający muzykę, która jest połączeniem lokalnego folkloru z popem.

Podczas obchodów Dnia Szwecji w dniach 6-8 maja w Domu Polonii miała miejsce także organizowana przez Biały Kamień Contemporary Showroom wystawa malarstwa szwedzkiego. Przedstawione prace to dorobek młodych artystów jak i tych z ugruntowaną pozycją obrazy olejne, akwarele i grafiki nawiązujące swoją tematyką do Skandynawii

REBECCA ELFAST

Ur. w roku 1982. Ukończyła architekturę, malowała od dziecinstwa. Urodzona w roku 1982, absolwentka architektury, samorodny talent. Mówi o sobie, że najważniejsza dla niej jest kreatywność, której poszukuje każdego dnia.

FREDRIK THORSÉN

Ur. w 1982 roku, malarz realistyczny, absolwent prestiżowej szkoły Florence Academy of Art; zdobywca wielu nagród. Sam twierdzi, że aby ulepszyć swoją technikę, trzeba się uczyć wprost od mistrzów takich jak Rembrandt, Velázquez czy Sargent.

ANN EDHOLM
Ur. 1953. Członek Akademii Sztuki w Sztokholmie i profesor Akademii Sztuk Pięknych. Ma za sobą wiele indywidualnych i zbiorowych wystaw, a jej prace są ozdoba wielu cennych kolekcji prywatnych i muzealnych (m.in. Museum of Modern Art. w Nowym Jorku, Muzeum Narodowe w Sztokholmie).Twórczość Ann Edholm znajduje się w kręgu abstrakcji geometrycznej. Do tego nurtu należeli m.in. Piet Mondrain, Kazimierz Malewicz, Henryk Stażewski, Stefan Gierowski). Artystka zafascynowana jest formą, przestrzenią i czasem. Dzięki jej twórczości stajemy się współuczestnikami materialnej i duchowej inspiracji twórczej.

PETER FREUDENTHAL
Ur. 1938. Jeden z wybitniejszych twórców współczesnej awangardy światowej. Podstawowym modułem w jego pracach są kolorowe formy geometryczne, które artysta często multiplikuje, by przybliżyć metafizykę swojej myśli twórczej. Peter Freudenthal odbył wieloletnie studia nad znaczeniem koloru, który wynika z teorii barwy, analiz antropologicznych odnośnie sensu egzystencji człowieka, wreszcie studiów filozoficznych dotyczących tradycji i znaczenia samej formy malarskiej. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach muzealnych m.in. Moderna Muzeum w Sztokholmie, Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku, licznych międzynarodowych galeriach oraz w zbiorach prywatnych.

Jeśli nie udało się Wam obejrzeć wystawy zapraszam serdecznie na finissage w dniach 15-23 maja, który odbędzie w Biały Kamień Contemporary Showroom , godz. otwarcia codziennie 18.00- 22.00, za uprzednią rezerwacją telefoniczną.

Tekst: Katarzyna Kuryłowicz