czwartek, 29 września 2011

Zuzanna Soińska. Abstrakcje. Wernisaz wystawy prac na drewnie. 30.09.2011


Wernisaż/Opening: 30.09.2011, 20.00
Wystawa/Exhibition: 1.10.2011 - 1.11.2011

Twórczość Zuzanny Soińskiej to malarstwo pełne inwencji i wrażliwości, którego oryginalna formuła abstrakcji zrodziła się z obserwacji pejzażu pozbawionego ludzkiej obecności. Dla artystki ważne są dla przede wszystkim wartości czysto malarskie - kolor, faktura, światło. Prezentowane obrazy przemieniają bierną materię plastyczną w pulsujący życiem organizm. Jest w tym coś z pierwotnego procesu rozniecania ognia, kiedy z dwu zimnych, martwych polan drzewa zaczyna tryskać iskra, powstawał żywioł.. Malarstwo Zuzanny Soińskiej wpisuje się w światowy poziom sztuki współczesnej. Jest ciekawe dla kolekcjonerów oraz tych, którzy ze sztuką spotykają się po raz pierwszy.
Kurator: Tatiana Rasała



Zuzanna Soińska graduated with honors from the Department of Conservation and Restoration of Paintings and Polychrome Sculpture at the Academy of Fine Arts in Warsaw. Thanks to the experience she gathered during her studies, internships and from the conferences worldwide from Australia to U.S.A. her work has the exceptional taste of multicultural breeze. After graduating, she was an intern at the Hamilton Kerr Institute, (University of Cambridge, UK) which is one of the world's leading centers for teaching and research in the conservation of easel paintings. She also gained her experience among other places in Hochschule fur Bildende Kunste in Dresden, Getty's Conservation Institute in L.A. and National Museum in Warsaw. Zuzanna is a paintings conservator, painter, gilder and copyist. Being a conservator and painter at the same time gives her a unique perspective on the subject of creation. Thanks to the years spent on analyzing the old Masters techniques and technologies, she is fully aware of the significance of the dedication that every work of art requires during creation and combines it with fresh expression and light form. In her work she merges the oil painting with gilding techniques acquiring either ephemeral and fragile forms dancing on the gilded areas or dynamic and powerful shapes seizing the space formed on the painting. The balance of light and shadow on the half glossy half mat surface provide the viewer with additional depth to look into, feel and interprate.

While working as an art conservator Zuzanna is often in very close relations with the works of some of the most known artists. This experience is constantly inspiring her to improve her own style and search for new ways to express herself. She spent some time at Hochschule fur Bildende Kunste in Dresden in Germany. After graduating, she was an intern at the Hamilton Kerr Institute, University of Cambridge in Great Britain, which is one of the world's leading centers for teaching and research in the conservation of easel paintings. She also practiced in many conservation departments, for example at the Jasna Góra Monastery in Częstochowa or Memory Place Museum in Auschwitz-Birkenau. She took clasess from techniques and technology of painting, by copying the Paintings of the Masters in National Museum in Warsaw. She has significant experience in conservation and many completed works including ‘Apollo (or Hymen) crowning a Poet and giving him a Spouse’ by Jacopo Tintoretto among her accomplishment. 

All her experience as an art conservator helped her to create her own painting technique, combined of gilding and oil painting. In her abstract forms she express the essence of her message at the same time leaving wide field for viewers own interpretation.

poniedziałek, 26 września 2011

Grażyna Bartnik. Conceptual Graphics. Exhibition opening 26.09.2011, 18.30


Opening/Wernisaż: 26.09.2011, 18.30
Exhibition/Wystawa: 27.09.2011 - 26.11.2011

Mikael Malton solo trumpet performance: 19.30
Business card lotteries: 20.00 


Grazyna Bartnik works with clear geometric forms maintaining an exquisiteness of minimalistic compositions. Her abstract artworks are conceived as a logical extension of her Recycling art projects.
Creating her artworks she invents her own instruments and discover new ways of using convention tools. This is the concept of creativity leading to the discovery of opportunities of Eco art. Giving a wide range of senses to her conception, she investigates meanings of layering and searches for new structures in objects in a plane.

There is a delicate existans of Mark Rotkos conseption in her artworks. They contact with audience using a pacifying harmony of color expression and composition. Grazyna Bartnik creates capabilities of subtle interaction of artworks with the audience using combinations of colors and structures that traded directly to subliminal consciousness. A reflex perception of dark shades gives a intuitive interaction disclosure precision structures. Primary structures of her works are refined, delicate lines or subtle patterns - it’s a way of centering a space. In fact her art fells like a very strong and manly conception. Her abstract work look like mathematical formulas, it’s a kind of accurately calculated fractals.
Exploring an objectivism of minimalistic art, Grazuna Bartnik draws the viewer into the system of reflective relations with an art-object.

Grazyna Bartnik is a recycling artist with well-developed concepts of art. She is investigating an enchantment of materials from a real life such as cardboard boxes, developing her own creative method by making delicate connections of environmental art and post pop art.
Curator: Katerina Bela

http://bkcontemporary.blogspot.com/

wtorek, 20 września 2011

Gosia Kosiec. Digital Portraits. First Preview. 23.09.2011 18.30


Gosia Kosiec.
Digital Portraits.

New artist in BK Contemporary.
First Preview.
Collectors Cocktail.

Gosia Kosiec,  was born in 1975 in Lodz. She earned BA from Tadeusz Makowski Art College in 1995 and MA from Wladyslaw Strzeminski Academy of Fine Arts in Lodz in 2000.
Gosia Kosiec paintings are mostly based on typography. She uses letters, digits and symbols to constract multy-layered works that are either figurative or abstract. These works are a metaphor of a contemporary Babel tower, mixed up languages and cultures; excessive, chaotic information and distorted communication.
This variety of well developed interpretations gives a wide range of reactions and communicative methods for these paintigs. Communicability of Gosia Kosiec artworks had already created a strict provenance position for all her adeptness. Text: Katerina Bela.

Individual exhibitions:
2011 TYPORTRAITS Miva Gallery, Malmo, Sweden
2007 UNCOUNTABLE Bizarre Gallery, Warsaw, Poland
2007 TV BABEL Opus Gallery, Lodz, Poland,
Exhibition included in 6th Festival of Dialogue of Four Cultures
2007 FACE SALE Tamka Gallery, Warsaw, Poland
2005 WWW.HUMAN.COM Gallery Ars Nova, Lodz, Poland
2005 CLOSE UP Agency for Architecture Gallery, Denver, USA
2005 Galeria Balucka, The Municipal Art Gallery, Lodz, Poland
2005 Kunstsalon, Dusseldorf, Germany
2003 Nowa Gdynia Gallery in Lodz, Poland
Two-persons shows:
2008 FRAGMENTED FORMS with CT Nelson, Sellars Project Space, Denver, USA
2005 A.Bator, M.Kosiec, University of Lodz, Poland
Group shows:
2010 IDENTITY OF THE PLACE, I Biennial, Gunter Grass Gallery, Gdansk, Poland
2009 II International Biennale of Painting QUADRO ART, Lodz, Poland
2008 SAINTS AND SINNERS, St Martin Lane Hotel/Gallery Artrepublic, London,UK
2007 I International Biennale of Painting QUADRO ART, Lodz, Poland
2006 Artists for Habitat of Humanity, Loveland Museum, CO, USA
2003 Open Studios Artbook Museum in Lodz, Poland
2002 Artlink 2002 Sotheby’s, Amsterdam, Netherlands
2002 Artlink 2002 Elizabeth Foundation for Arts, New York, USA
2002 Artlink 2002 Sotheby’s, Tel Aviv, Israel
2001 Diploma 2000 Central Museum of Textile in Lodz, Poland
1999 4th Review of Young Graphic Design, Katowice, Poland
Awards, scholarships:
2002 Finalist of International Young Art - Artlink 2002, Sotheby’s
1997 Scholarship from Polish Ministry of Culture
Art Fairs:
2008 CAMBRIDGESHIRE ART FAIRS, Cambridge, UK
2008 FORM LONDON, London, UK
2005 ST’ART Art Fairs in Strasburg 10th edition, France
2005 ST’ART Art Fairs in Strasburg 9th edition, France
2004 6thPOLISH ART&ANTIQUES FAIRS Bunkier Sztuki, Krakow, Poland

23.09.2011, 18.30Biały Kamień Contemporary
Biały Kamień 2 str.
 RSVP for event:
+48 792 284 090 
bkcontemporary@gmail.com

wtorek, 6 września 2011

KASIA DOMANSKA | Malarstwo. Letni cud pozostaje w słodkich wspomnieniach.

Wernisaż | Opening 15.09.2011, 19.30 - 23.00
Wystawa | Exhibition 16.09.2011 - 08.10.2011

Zapraszamy na wernisaż wystawy Kasi Domańskiej.
We invite you to the opening of the solo show of Kasia Domanska.

Patronat wystawy objęli: Prezydent miasta Poznań, BK Contemporary Gallery, Hotel Andersia, Deutsche Bank, Mitsubishi, Harmonia Spa//

Partners of the exhibition include: President of Poznan, City Council, IBB Anderia,BK Contemporary Gallery, Deutsche Bank, Mitsubishi, Harmonia Spa.

********

Różnym formom natury zawsze towarzyszą różnego rodzaju iluzje. I w tym samym czasie są zawsze ściśle związane z rzeczywistością. Fantazja i iluzja zapoczątkowują wizualny obraz, który jest odroczony w umyśle przyjemnymi okolicznościami. Sztuka pełna świecącego słońca, błękitnej wody i magicznie beztroskiego relaksu jest także pełna fantomów wietrzności. Fotorealistyczne malarstwo
koncentruje się na wyświetlaniu wspólnych wizualnie symboli. Malarze fotorealiści tworzą bardzo iluzjonistyczne obrazy, które nie odnoszą się do natury, ale do reprodukcji obrazu.

Kasia Domańska pracuje ze słonecznymi obrazami idyllicznego szczęścia, które można zobaczyć na kolorowych stronach gazet i pozostawić w ludzkiej świadomości jako trwały model dobrobytu.
Bawi się refleksją i prostymi skojarzeniami w niepowtarzalny sposób. W swoich pracach zamieszcza filozofię czystego piękna, rozumianego ontologicznie i obiektywne.

Projekt "Basen" pokazuje piękno atmosfery oraz wspaniałą grę światła i koloru. Deklaruje, że głównym składnikiem piękna jest zgodność. Postrzeganie piękna i wielu filozoficznych kategorii związanych z nim, takich jak błogosławieństwo i harmonia, jest specyficznym stylem życia.

Inspiracja pochodzi z prostych rzeczy jak kontemplacja i poczucie szczęścia. Dlatego Kasia Domańska spektakuluje kolory i stara się pokazać pełną głębokość odcieni w swoich pracach. Projekt "Basen"
pokazuje pełną gamę z niebieskim. Jest to stopniowe dochodzenie do różnych warstw i znaczeń w tej delikatnej kombinacji kolorów i odcieni. Słońce jest nie widoczne, ale zrównoważona jego obecność
ociepla kryształową wodę odczuwalnie wypełniając każdy obraz. Jasność kolorów tworzy odpowiedni nastrój jej dzieł. Czysta woda wygląda bardzo realistycznie i celowo kontrastuje ze schematycznie
przedstawianymi ludźmi. Jest to sposób na odseparowanie fotorealistycznych dzieł sztuki od malarstwa akademickiego. Tym samym daje to możliwość włączenia się i uruchomienia wyobraźni,
aby zdać sobie sprawę, że to tylko abstrakcyjna fantazja.

Kurator: Katerina Bela

********

Different forms of Art are always accompanied by different kind of illusions. And at the same time they are always closely connected to reality. Fantasy and illusion begin with a visual image, which is postponed in the mind in pleasant circumstances. The art full of shining sun, magically blue water and careless relaxation is also full of phantom breeziness.

In general, photorealistic painting is focused on displaying common visual symbols. Photo-realist painters created highly illusionistic images that referred not to nature but to the reproduced image.
Kasia Domanska works with sunny images of idyllic happiness, which can be seen on colorful pages of magazines and stay in a human consciousness as a sustainable model of prosperity. She plays with reflection and simple associations in her own unique manner. It is a philosophy of a pure beauty implicated in her artworks. The beauty can be understood as something ontological and objective here. A project called «The swimming pool» shows the beauty of an atmosphere and a magnificent game of light and color. It declares that the main consistent of beauty is accordance.

A perception of beauty and a wide range of philosophical categories connected with it, such as blessing and harmony is a specific lifestyle.

An inspiration comes from simple things like contemplation and a sense of happiness. That’s why Kasia Domanska tends to spectral colors and tries to show a full depth or shades in her artworks. «The Swimming pool» shows a full variety of blue colors. There is a sequential investigation of different layers and meanings in this delicate combination of colors and shades. The sun can’t be seen, but a sustainable attendance of sun warming crystal water can be filled in every picture. Brightness of colors creates a proper temper of her artworks. Clear water looks very realistic and it deliberately contrasts with a schematic depicting of people. This is a way of separating photorealistic artworks from an academic painting. It also gives an opportunity to turn on an imagination and to realize, that it’s just an abstract fantasy.

Curator: Katerina Bela

piątek, 2 września 2011

Pokolenie przemiany. Nowa sztuka z Indii. Exhibition opening, Zacheta Gallery 02.09.2011.
















Wystawa Pokolenie przemiany prezentuje dzieła młodych artystów mieszkających i pracujących w Indiach, ale też należących do indyjskiej diaspory w Stanach Zjednoczonych czy Europie. To pierwszy w ostatnim czasie tak obszerny pokaz sztuki współczesnej tego regionu w Europie Środkowej. Od niemal dwudziestu lat Indie przeżywają ogromny rozwój gospodarczy i technologiczny, co w znaczący sposób wpływa na struktury społeczne. Ta przemiana, ze swoimi dobrymi i złymi stronami, często znajduje odbicie w pracach współczesnych twórców, szczególnie tych najmłodszych, którzy wzrastali w tym ciekawym momencie przejścia.

Tytuł wystawy został zapożyczony od tytułu serii fotografii Anaya Manna, który sportretował swoje pokolenie – przedstawicieli miejskiej generacji próbującej zdefiniować się na nowo, znaleźć dla siebie miejsce pomiędzy przywiązaniem do rodzimej tradycji, historią i coraz bardziej zglobalizowaną i stechnicyzowaną rzeczywistością. 

W ciągu ostatnich dziesięciu lat współczesna sztuka z Indii stała się bardzo popularna. W Europie, Ameryce i Chinach odbyło się wiele pokazów zbiorowych artystów z tego regionu. Galerie prywatne – przeważnie z Delhi, Bombaju i Bangalore – przyczyniły się do powstania lokalnego rynku sztuki, stając się jednocześnie ważnymi graczami na międzynarodowej scenie artystycznej. Organizacje niekomercyjne, takie jak KHOJ czy SARAI Centre for the Study of Developing Societies in Delhi, 1 Shanti Road w Bangalore, podobnie jak szkoły artystyczne otwierają się na niezależne idee i projekty.

Wystawa koncentruje się na młodych artystach, usiłując uchwycić stan ducha i umysłu tej generacji. Znajdą się na niej nie tylko gotowe prace, lecz również projekty stworzone specjalnie z myślą o niej. 
Pokaz prezentuje mnogość twórców, problemów i sposobów artystycznej ekspresji. Zostały one ujęte w kilku wątkach tematycznych: tradycja/rytuał/kostium; portret; miasto/zmiana/architektura, społeczeństwo; nauka i technologia w sztuce; polityka/tożsamość/aktywizm społeczny; polsko-indyjskie związki kulturalne. Współczesne idee wyrażane są za pomocą tradycyjnych i nowoczesnych mediów – fotografii, filmu, instalacji wideo, rzeźby, rysunku, malarstwa oraz animacji.

Artyści zaproszeni do udziału w wystawie: Jaishri Abichandani, Prayas Abhinav, Ravi Agarwal, Ashish Avikunthak, Sarnath Banerjee, Devendra Banhart, Ansuman Biswas & Jem Finer, Nikhil Chopra, Baptist Coelho, Shezad Dawood, Rohini Devasher, Gauri Gill, Shilpa Gupta, Tushar Joag, Vishwas Kulkarni, Swati Khurana, Anay Mann, Rakhi Peswani, Prajakta Potnis, Prasad Raghavan, Gitanjali Rao, Akshay Raj Singh Rathore, Malik Sajad, Sharmila Samant, Mithu Sen, Charmi Gada Shah, Tejal Shah, Bharat Sikka, Janek Simon, Praneet Soi, Kiran Subbaiah, Anup Mathew Thomas, Navin Thomas, Nandini Valli Muthiah

kurator: Magda Kardasz
współpraca: Anna Tomczak, Magdalena Komornicka, Sebastian Gawłowski
projekt ekspozycji: Daniel Malone
realizacja wystawy: Anna Muszyńska i Zespół

fot. Nandini Valli Muthiah, Ikoniczny poeta z ojcem, 2008, z serii Przebrania, dzięki uprzejmości artystki