Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Exhibition opening. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Exhibition opening. Pokaż wszystkie posty

czwartek, 29 września 2011

Zuzanna Soińska. Abstrakcje. Wernisaz wystawy prac na drewnie. 30.09.2011


Wernisaż/Opening: 30.09.2011, 20.00
Wystawa/Exhibition: 1.10.2011 - 1.11.2011

Twórczość Zuzanny Soińskiej to malarstwo pełne inwencji i wrażliwości, którego oryginalna formuła abstrakcji zrodziła się z obserwacji pejzażu pozbawionego ludzkiej obecności. Dla artystki ważne są dla przede wszystkim wartości czysto malarskie - kolor, faktura, światło. Prezentowane obrazy przemieniają bierną materię plastyczną w pulsujący życiem organizm. Jest w tym coś z pierwotnego procesu rozniecania ognia, kiedy z dwu zimnych, martwych polan drzewa zaczyna tryskać iskra, powstawał żywioł.. Malarstwo Zuzanny Soińskiej wpisuje się w światowy poziom sztuki współczesnej. Jest ciekawe dla kolekcjonerów oraz tych, którzy ze sztuką spotykają się po raz pierwszy.
Kurator: Tatiana Rasała



Zuzanna Soińska graduated with honors from the Department of Conservation and Restoration of Paintings and Polychrome Sculpture at the Academy of Fine Arts in Warsaw. Thanks to the experience she gathered during her studies, internships and from the conferences worldwide from Australia to U.S.A. her work has the exceptional taste of multicultural breeze. After graduating, she was an intern at the Hamilton Kerr Institute, (University of Cambridge, UK) which is one of the world's leading centers for teaching and research in the conservation of easel paintings. She also gained her experience among other places in Hochschule fur Bildende Kunste in Dresden, Getty's Conservation Institute in L.A. and National Museum in Warsaw. Zuzanna is a paintings conservator, painter, gilder and copyist. Being a conservator and painter at the same time gives her a unique perspective on the subject of creation. Thanks to the years spent on analyzing the old Masters techniques and technologies, she is fully aware of the significance of the dedication that every work of art requires during creation and combines it with fresh expression and light form. In her work she merges the oil painting with gilding techniques acquiring either ephemeral and fragile forms dancing on the gilded areas or dynamic and powerful shapes seizing the space formed on the painting. The balance of light and shadow on the half glossy half mat surface provide the viewer with additional depth to look into, feel and interprate.

While working as an art conservator Zuzanna is often in very close relations with the works of some of the most known artists. This experience is constantly inspiring her to improve her own style and search for new ways to express herself. She spent some time at Hochschule fur Bildende Kunste in Dresden in Germany. After graduating, she was an intern at the Hamilton Kerr Institute, University of Cambridge in Great Britain, which is one of the world's leading centers for teaching and research in the conservation of easel paintings. She also practiced in many conservation departments, for example at the Jasna Góra Monastery in Częstochowa or Memory Place Museum in Auschwitz-Birkenau. She took clasess from techniques and technology of painting, by copying the Paintings of the Masters in National Museum in Warsaw. She has significant experience in conservation and many completed works including ‘Apollo (or Hymen) crowning a Poet and giving him a Spouse’ by Jacopo Tintoretto among her accomplishment. 

All her experience as an art conservator helped her to create her own painting technique, combined of gilding and oil painting. In her abstract forms she express the essence of her message at the same time leaving wide field for viewers own interpretation.

piątek, 12 sierpnia 2011

Agata Bogacka PAMIĘTNIKI / DIARIES, 12.08.2011 19.00 Zachęta Gallery




Exhibition opening
Friday 12th August 2011 at 7 p.m

The exhibition Diaries presents Agata Bogacka’s newest paintings, a part of which were made under the influence of family histories either remembered or rediscovered after many years, and an interest on the artist’s part in her own genealogy. The artist’s references to autobiographical elements are just a pretext for a more universal reflection on the theme of human memory. The artist is interested in the ways in which we record, and then recreate from memory certain images and the distortions that result from this process.

One of the key inspirations is a document found in her family archive: a notebook belonging to Paulina Żuławska, the artist’s grandmother, from the time of the Warsaw Uprising. The description of a route that the author had to take contained in the diary became the entry point for a work in which Bogacka tries to reconstruct that route. She has also painted similar “painting-maps” on the basis of the diary of Jonas Mekas, as well as the war-time recollections of Thomas Buergenthal.

In the painting compositions Exhibition 1 and Exhibition 2, meanwhile, the artist in symbolic mode attempts to piece back together the fragments of a broken sculpture made by her aunt, the sculptor Hanna Żuławska, on the basis of preserved photographs of her exhibitions. The nostalgic activity of putting in order old family photographs becomes for the painter an inspiration for creating a collage that resembles a genealogical tree. Composed of photographs only of women, the collage forms a declaration of feminism surprising in the light of the artist’s earlier comments on this topic.

Thus, works by Agata Bogacka based on a monochromatic colour-scheme and a diversity of textures are set in composition with selected paintings from the last three years (for example, from the series Mirroring from 2008 or Tatras from 2009) demonstrate both a new sphere of thematic interests and an evolution in the artist’s creative stance – we can observe a clear transition from the “here and now” to history understood in broad terms, and also a totally different stylistic approach from that used hitherto. Unchanged remains the artist’s interest in modes of recording reality and registering one’s emotional states, of the type we find in diaries or notebooks.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 
curator Joanna Kordjak

The artist is realising this project realised under the Minister of Culture and National Heritage of the Republic of Poland scholarship.

piątek, 29 lipca 2011

"Nasi młodsi bracia" exhibition opening. Boheńska Gallery 28.07.2011





Wystawa "Nasi młodsi bracia"

Dzielą z nami radość, przyjaźń, ale też strach i ból. Często są od nas zależne, a sposób ich traktowania jest także miarą naszego człowieczeństwa. Przenosimy na nie wiele naszych cech, traktujemy symbolicznie. Zaludniają nasze legendy, mity, przysłowia. Nie żyjemy sami – nasi bracia mniejsi stanowią integralną część wspólnego świata. Psy, koty, konie, ptaki, wilki, świnie, nosorożce, osły, węże – menażeria przyjazna i bestiarium, zwierzęta dzikie i uczłowieczone stanowią uniwersalny i niewyczerpany motyw i temat sztuki. Postaci zwierząt pełniących rolę symboli i metafor, groteskowe i poetyckie, realistyczne i abstrakcyjne pokazane w pracach kilkudziesięciu polskich artystów współczesnych będzie można oglądać w naszej galerii od 28 lipca do 4 września 2011. 

W wystawie wezmą udział: K.Augustin, A.Bauer, D.Bożekowska, D.Brodowska, M.Deskur, R.Dominik, M.Ekier, J.Gawłowski, B.Gniazdowska, R.Grzyb, E.Janczak-Wałaszek, J.Jarża, M.Kasprzyk, M.Kiesner, P.Kojta Kowalski, T.Kopcewicz, P.Lutomski, J. Jan, Piotr i Stanisław Młodożeniec, A.Myca, P.Pańkowski, S.Paruch, T.Pągowska, U.Przyboś, M.Przyszychowska, S.Ratajski, A.Rosochacka, A.Sandomierz, P.Skurski, M.Sobczyk, B.Levittoux-Świderska, L.Tarasewicz, T.Tatarczyk, M.Tomczyk, M.Torzecki, Teresa i Mieczysław Wasilewscy, M.Wielek-Mandrela, J.Wilkoń, O.Wolniak, R.Woźniak, K.Wróblewski, Ewa, Łukasz, Łucja i Krzysztof Zaremscy, J.Ziemiński, A.Zwierzchowski.

Na wystawie także będzie oprawa muzyczna w formie setów DJskich, Zagrają:

AM Radio (1/2 to I Say Mikey AKA M.Torzecki z uczestnikow wystawy)
Club Collab
Hungry Hungry Models
Kosakot
Teresa i Tygrysy


ZAPRASZAMY!

Bochenska Gallery

Centrum Kulturalne Koneser, ul. Ząbkowska 27/31

wtorek, 5 lipca 2011

07.07.2011, 19.00 Save the Date!

Sharks & Piranhas.
New face in BK Contemporary.
First Preview.
Cocktail.

Maria Rostocka - born in 1981 in Warsaw. Studied at the Warsaw Academy of Fine Arts during years 2001-2007. Painting diploma in prof. Krzysztof Wachowiak's studio, annex to the diploma in prof. Mieczysław Wasilewski's studio in poster design. The diploma was awarded by the president of the Warsaw Academy of fine arts. 2004-2006 pedagogical school in Warsaw Academy of Fine Arts. She is a graduate of Licee Francais Rene Goscinny, an international French high school in Warsaw.

07.07.2011, 19.00
Biały Kamień Contemporary
Biały Kamień str. 2
RSVP for event:
+48 792 284 090
bkcontemporary@gmail.com

poniedziałek, 13 czerwca 2011

Rebecca Elfast exhibition opening. Tonight 19.00

Rebecca Elfast

About

Born 1982 in Gothenburg, Sweden.
Architect, artist, illustrator. Am interested in marrying the closely related fields of architecture, illustration and art. Communication through images, that's what it's all about!

I paint mostly watercolours, I am intrigued and challenged by the unpredictability of the medium. I always feel there is something new to learn, a perfect painting waiting around the corner.

I also work in digital media, draw a lot by hand and do some oil painting and acrylic.

Education

2002-2008 Architecture, Chalmers, Gothenburg.
-classes in figure drawing
-class in egg tempera painting
2007 Watercolour class for Lena Amstrand, Styrs, Gothenburg.
2008 Watercolour class for Hasse Karlsson, Gerlesborgsskolan.
2008 Watercolour class for Lars Holm, Gerlesborgsskolan.
2009 Exhibition Galleri Backlund, Gothenburg

Biały Kamień Contemporary & Milanovo kindly invites:

Duration 13.06.2011 - 13.07.2011

Location

MILANOVO Restaurant Pizzeria Cafe
Kostki Potockiego 24 G / przy Pałacu Wilanowskim, 02-958
Wilanów, Warsaw, Poland

wtorek, 7 czerwca 2011

Exhibition opening. Odpusty i cudowne widzenia. Julia Curylo 1.07.2011 - 27.07.2011

W Polsce, kraju silnie katolickim, religia leży w sferze nietykalności, pozostaje tematem tabu, doktryną totalną kreującą jedyny prawidłowy obraz rzeczy. W malarstwie Curyło pojawiają się obiekty kultu religijnego - figurki świętych, które artystka kupuje w sklepach z dewocjonaliami. Ze szczegółami oddaje tendencyjne i pozbawione wyrazu twarze, jaskrawe kolory, charakterystyczne gesty. Julia Curyło, wychowanka szkoły katolickiej, wykorzystuje w swoich pracach znajomość świata i praktyk katolików. Artystka odwołuje się do wizualnej sfery wiary - przedstawień odpustnych, jarmarcznych i dewocyjnych, obnażając jej banalne i populistyczne oblicze prowadzące do uprzedmiotowienia a wręcz ideologizacji religii. Skupiając się na symbolu, można zapomnieć o istocie wiary. U Curyło materializują to dmuchane zwierzęta, przedmioty sztuczne, ulotne i podatne na przebicie.

Odpust w teologii katolickiej oznacza odpuszczenie przez Boga win, darowanie kary. Uzyskuje się go poprzez spełnienie wymaganych warunków i wykonanie odpowiednich czynności. Odpusty u Curyło to ślepe posłuszeństwo obrządkom i czynnościom, stronie formalnej, a nie duchowej, każdej religii. Służą otrzymaniu rozgrzeszenia i często stanowią jedynie powierzchowną stronę wiary.

Cudowne widzenia nawiązują do etosu cudowności związanego z wiarą katolicką – widzeń i ekstaz, które pogłębiają para-fizyczny związek człowieka z Bogiem. Ta fizyczność znajduje ujście pod postacią produkowanych na masową skalę dewocjonaliów, które każdy może dotknąć, kupić i postawić w swoim domu.

Tytuł wystawy „Odpusty i cudowne widzenia” jest podsumowaniem wątków obecnych w twórczości Curyło prezentowanej w toruńskiej galerii. Na wystawie zebrano 9 orazów wielkoformatowych oraz obiekty będące dla artystki inspiracją podczas ich powstawania. Dopełnieniem jest film nakręcony w Warszawie w marcu 2010 roku dokumentujący usunięcie z przestrzeni publicznej jednej z prac artystki.

Julia Curyło analizuje kontrasty i absurdy społeczne poprzez stosunek człowieka XXI wieku do wiary, mistyki i religii. Problem skomercjalizowania wiary, kwestia istnienia popkultury w religii, blichtr kolorowych i pociągających obiektów a także estetyka kiczu towarzysząca wierze katolickiej – to kwestie, które w szczególności ją interesują. Korzenie jej twórczości odnajdziemy głównie w surrealizmie i neo-pop.

Galeria Sztuki Wozownia
Ul. Św. Ducha 6
Toruń

Kuratorka: Ewa Sułek