Sweedish art exhibition is coming. 6.05.2011, 19.00, Dom Polonii, Warsaw

Podczas obchodów Dnia Szwecji tamtejsi artyści będą wystawiali swoje prace nawiązujące do Skandynawii.

Wystawa trwać będzie od 6 do 8 maja, w Domu Polonii na Krakowskim Przedmieściu 64.

Godziny otwarcia:
6 maja 19.00 wernisaż
7 maja 10.00 - 16.00
8 maja 10.00 - 16.00


REBECCA ELFAST

Ur. w roku 1982. Ukończyła architekturę, malowała od dziecinstwa. Urodzona w roku 1982, absolwentka architektury, samorodny talent. Mówi o sobie, że najważniejsza dla niej jest kreatywność, której poszukuje każdego dnia.

FREDRIK THORSÉN

Ur. w 1982 roku, malarz realistyczny, absolwent prestiżowej szkoły Florence Academy of Art; zdobywca wielu nagród. Sam twierdzi, że aby ulepszyć swoją technikę, trzeba się uczyć wprost od mistrzów takich jak Rembrandt, Velázquez czy Sargent.

ANN EDHOLM
Ur. 1953. Członek Akademii Sztuki w Sztokholmie i profesor Akademii Sztuk Pięknych. Ma za sobą wiele indywidualnych i zbiorowych wystaw, a jej prace są ozdoba wielu cennych kolekcji prywatnych i muzealnych (m.in. Museum of Modern Art. w Nowym Jorku, Muzeum Narodowe w Sztokholmie).Twórczość Ann Edholm znajduje się w kręgu abstrakcji geometrycznej. Do tego nurtu należeli m.in. Piet Mondrain, Kazimierz Malewicz, Henryk Stażewski, Stefan Gierowski). Artystka zafascynowana jest formą, przestrzenią i czasem. Dzięki jej twórczości stajemy się współuczestnikami materialnej i duchowej inspiracji twórczej.

PETER FREUDENTHAL
Ur. 1938. Jeden z wybitniejszych twórców współczesnej awangardy światowej. Podstawowym modułem w jego pracach są kolorowe formy geometryczne, które artysta często multiplikuje, by przybliżyć metafizykę swojej myśli twórczej. Peter Freudenthal odbył wieloletnie studia nad znaczeniem koloru, który wynika z teorii barwy, analiz antropologicznych odnośnie sensu egzystencji człowieka, wreszcie studiów filozoficznych dotyczących tradycji i znaczenia samej formy malarskiej. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach muzealnych m.in. Moderna Muzeum w Sztokholmie, Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku, licznych międzynarodowych galeriach oraz w zbiorach prywatnych.

Zapraszają Dzień Szwecji i Biały Kamień Contemporary!

Biały Kamień presenting M. Malinowska and Gagarin at Art by Genève 19

Young art fairs still searching it profile and specialisation as a result: small attendance, modest slaes. Current edition was dominated with european photography and East Asian mainstream abstract/pop art paintings.

!

Art
Brussels 2012
19 April-22 April . Save the date !

BK Contemporary suggest to attend: Art’n BLOOM #6 TRAJECTOR ART FAIR

BK Contemporary 29 Art Brussels Newsletter

Dear collectors and art lovers,

BK Contemporary Showroom presenting on the 29 Art Brussles Fairs selected artwoks of the emerging pop art star Małgosia Malinowska (1984) with Postcards cycle and fresh abstract serigraphics of Gagarin (1983). Search for us on VIP area, open space, or contact directly for personal preview by phone: +48 792 284 090 or email:bkcontemporary@gmail.com

Sincirely,

Yuriy Stetsyk

Małgosia Malinowska

Visual pop art artist. Born in 1984, originally from Poland. Warsaw School of FIne Arts graduated. Works in private collections in Belgium, Luxemburg, UK, Italy and Poland.

The most prominent polish pop art representant studied on scholarship in Milan, Italy (2006) which make a big influence on her painting manner for the next years after.

Gagarin

Born in 1983 Originally from Ukraine, based in Poland globally operated contemporary visual artist. Gagarin operates with Abstract Expressionism and Pop Art technique.

Gagarin main theme of artworks is Space. Space oil on canvas cycle as tempera on paper new line inspired by childhood fascination of the artist from the space maps and manuals. Also influenced by the Hubble Telescope pictures, but interpreted in a different intuitive and abstract way.

Venus in UV

Space cycle (2011) by Gagarin consisting of 21 artworks. 7 different size triptychs. Venus born from combining and reidentifying 2 pictures of the planet - the big scale and precise scale in UV made along 2000 years by Hubble Telescope.

Pluto

Pluto is the patron of artist horoscope Scorpion zodiac sign. That has a special sense and emotional background for Gagarin from all planets artworks. It was also reinterpreted combining 2 different science photos made by Hubble Telescope.

forward to a friend

Z wizytą w JABLONKA GALERIE BÖHM CHAPEL

Będąc w Kolonii nie można nie odwiedzić Jablonka Galerie, jest to jedno z kluczowych miejsc na artystycznej mapie Kolonii.

Jalonka Galerie powstała w 1988 roku, właścicielem galerii jest Rafael Jablonka jeden

z najważniejszych europejskich kolekcjonerów zajmujących się międzynarodową sztuką współczesną, szczególnie specjalizujący się w amerykańskim Pop Art'cie. W Galerii miały miejsce wystawy takich artystów jak Pablo Picasso, Andy Warhol, Francesco Clemente, Sherrie Levine, Terry Winters, David LaChapelle, Mike Kelly, Andreas Slominski. Obecnie Jablonka Galerie prezentuje prace Nobuyoshi Araki fotografa zwanego "japońskim Warholem" oraz Davida LaChapella łączącego współczesną kulturę Pop Art z motywami biblijnymi.

Warte zobaczenia jest również wystawa "Kryształowe Czaszki" Sherinne Levine nowojorskiej artystki zajmującej się sztuką konceptualną i fotografią. Prace te można obejrzeć w galerii Böhm Chapel , która mieści się w kaplicy położonej w malowniczej miejscowości Hürth niedaleko Kolonii. Kaplica została zaprojektowana w latach 1953-1956 przez znanego niemieckiego architekta i rzeźbiarza Gottfrieda Böhma, jest uważana za jedno z najsłynniejszych modernistycznych miejsc sakralnych powstałych w Niemczech w II połowie XX wieku. Jak powiedział sam twórca kaplicy :"architektura tego miejsca to nic więcej jak dyskretny ukłon w stronę twórców francuskich mistrzów modernizmu, którzy stworzyli obiekty sakralne w Vence i Ronchamp.".

Pierwsza wystawa w Böhm Chapel miała miejsce 21 listopada 2010 r., była to wystawa prac nowojorskiego artysty Terryego Winters'a. Zaprezentowane na otwarciu galerii abstrakcyjne grafiki i obrazy inspirowane były oddziaływaniem technologii informatycznych oraz ludzkiego umysłu. Znakomita selekcja prac sprawiła, iż obrazy idealnie współgrały z przestrzenią kaplicy, połączenie bardzo dobrej sztuki i wyjątkowości miejsca oddało w rezultacie magiczny efekt. W kaplicy Böhm, przeszłość i przyszłość, zdarzenia i czas trwania są połączone w najbardziej wzniosłe doświadczenie w nowym tego słowa znaczeniu.

tekst: Katarzyna Kuryłowicz

zdjęcia: BK Contemporary

pre 29 Art Brussels evening offer 27-28.04.2011, 18.00

Special pre Art Brussels deals on selected artworks of emerging artists. April 27-28.04.2011 ,time: 18.00-22.00 Don't missed!!!

Lech Bator

70x100

Grafika

2011

45 ART Cologne. Podsumowanie.

13-17 kwietnia 2011 r. w hali Targów Kolońskich odbyła się 45 edycja Międzynarodowych Targów Sztuki Współczesnej.
Art Cologne to prekursor "targów sztuki współczesnej" ich debiut miał miejsce 1967 roku.
W pierwszej wystawie wzięło udział zaledwie 18 galerii, zaś z roku na rok liczba wystawców dynamicznie wzrosła.
Na tegorocznych targach po raz kolejny zwiększono liczbę dużych galerii wystawowych można było obejrzeć wystawy ok. 200 galerii z ponad 20 krajów. Najliczniejsza oferta to przede wszystkim wystawcy z Niemiec, lecz można było zauważyć również liczną reprezentacje galerii z Włoch, Szwajcarii czy Stanów Zjednoczonych. Polskim reprezentantem sztuki współczesnej na targach w Kolonii była Galeria Raster z Warszawy promująca młodą sztukę współczesną, prezentująca prace Michała Budnego, Anety Grzeszykowskiej, Zbyszka Rogalskiego i Rafała Bujnowskiego.

Szeroka gama eksponatów - przedstawiająca sztukę współczesną, nowoczesną oraz sztukę powojenną sprawia, że Art Cologne przyciągnęły w tym roku ponad 60 tys. zwiedzających. Rygorystyczna selekcja sprawiła, iż prezentowane na targach dzieła były na bardzo wysokim poziomie, co miało odzwierciedlenie w bardzo dobrej sprzedaży. Najdroższe dzieło zostało sprzedane za 2,3 mln euro, oferowana przez Cologne Gallerist Klaus Benden, praca Toma Wesselmanna "Palący".
Art Cologne mają długą historię wspierania młodych galerii i artystów, projekt ten jest wspierany od 30 lat przez Bundesverband Deutcher Galerien und Editionen (BVDG). W tym roku Nagroda- Audi Art Award dla najlepszych młodych artystów powędrowała do Sonii Leimer z Wiednia. Nagroda ta to wielka szansa dla każdego debiutującego artysty, gdyż obejmuje ona specjalny pokaz na deskach Artothek Cologne oraz przygotowanie i publikację katalogu. W tym roku po raz drugi przyznano spośród 40 prezentacji w sekcji New Contemporiaries grupującej młode galerie, nagrodę ufundowaną przez Maurice Lacroix warszawskiej galerii Raster. Ponadto nagroda tegorocznej edycji Art Cologne były ADKV - Art Cologne Nagroda Krytyków Sztuki o wartości 3000 euro trafiła do austriackiego socjologa i publicysty Jensa Kastnera, zaś laureatem Nagrody Stowarzyszenia Sztuki był Albrecht Dürer Gessellschaft.
Obserwując Art Cologne można zauważyć, iż ewoluują one w bardzo dobrym kierunku, wysoka jakość prezentowanych prac sprawia, iż z roku na rok cieszą się coraz większą popularnością wśród miedzynarodowych kolekcjonerów i wystawców. Wystawy prezentujące się na targach odbijają się szerokim echem w międzynarodowej prasie i mediach np. tegoroczna specjalna wystawa belgijskiego artysty Panamarenko została niezwykle doceniona i wyróżniona miejscem ekspozycji w głównym holu targów.

tekst: Katarzyna Kuryłowicz

zdjęcia: BK Contemporary