pre Christmas Shopping event

Enklawa. CSW 5.12.2011

Artyści: Danil Akimov, Karolina Breguła, Dimitri Bulatov, Alexey Chebykin, Ryszard Górecki, Mikołaj Grospierre, Dominik Lejman, Mariusz Libel, Artur Malewski, Nezhniye Baby (Sasha Artamonova & Zhenya Lapteva), Aleksander Podoprigorow, Maciej Stępiński, Katja Shadkovska, Evgeny Umansky, Anna i Adam Witkowscy, Yury Vassiliev, ZOR (Grzegorz Drozd & Alicja Łukasiak)

Otwarcie wystawy: 5 grudnia 2011, godz. 19.00
Wystawa czynna do 29/01/2012

Towarzysząca wystawie konferencja „Nie zobaczę więcej”: 
5 grudnia, 17-19
6 grudnia, 17-20

Kuratorzy: Ewa Gorządek, Stach Szabłowski, Irina Tchesnokova, Evgeny Umansky
Współpraca: Zuzanna M. Koszuta
Galeria 1

Tematem, bohaterem i symboliczną przestrzenią projektu „Enklawa” jest odległe od Warszawy o niecałe 300 km miasto Kaliningrad – stolica obwodu specjalnego Federacji Rosyjskiej, terytorium o statusie graniczącej z Polską i Litwą eksklawy rosyjskiej.

Kaliningrad to historycznie niemieckie miasto, położone na polsko-litewskim pograniczu, które dziś jest miastem rosyjskim. To miasto kryjące w sobie ducha innego, nieistniejącego miasta. Współczesny rosyjski Kaliningrad zbudowany jest na gruzach Koenigsbergu – Królewca, doszczętnie zniszczonego podczas II Wojny Światowej i w latach powojennych

Ideą projektu Enklawa jest artystyczne rozpoznanie złożonej geograficznie, politycznie, historycznie, kulturowo, ale także emocjonalnie, psychologicznie i egzystencjalnie rzeczywistości Kaliningradu. Kluczowymi pojęciami dla tego projektu są figury terytorium, pamięci, wielokulturowości, tożsamości, izolacji, odosobnienia i samotności.

Projekt Enklawa polega na „czytaniu” miasta za pomocą przedsięwzięć artystycznych – wystawy, filmów, fotografii, tekstów i publikacji. Realizację poprzedziła seria wizyt studyjnych polskich twórców w mieście: w ramach Enklawy powstały zarówno prace galeryjne, jak i działania w przestrzeniach publicznych miasta. Od 25 / 10 do 13/11/2011 projekt Enklawa prezentowany był w Kaliningradzie. Na projekt składała się konstelacja różnorodnych projektów artystycznych: od wystawy w Kaliningradzkiej Miejskiej Galerii Sztuki, przez literacki performance Extracurricular reading, po interwencje w stałe ekspozycje Muzeum Bursztynu, Muzeum Blindaż oraz regionalnego Muzeum Historii i Sztuki Kaliningradu. 

5 grudnia „Enklawa” otwiera się w Warszawie. Na wystawę składają się projekty polskich i rosyjskich artystów: eseje fotograficzne, filmy, instalacje dźwiękowe i dokumentacje działań w przestrzeni publicznej. Zapraszamy na wernisaż oraz poświęconą wystawie konferencję „Nie zobaczę więcej”. Jej pierwsza część odbędzie się w poniedziałek 5 grudnia, w godzinach 17-19, druga część we wtorek 17-20. 

Uwieńczeniem i podsumowaniem przedsięwzięcia będzie publikacja książki pt. Enklawa w styczniu 2012 r.

Organizatorzy: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Fundacja Sztuka i Współczesność, Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej – Oddział w Kaliningradzie, 
Projekt jest zrealizowany dzięki dofinansowaniu ze środków Miasta Stołecznego Warszawa 

Projekt zrealizowany dzięki wsparciu: Kaliningradzka Miejska Galeria Sztuki, VH-Druck 

Patronat medialny: Gazeta Wyborcza, Aktivist, Exklusiv, Stolica, Elle Decoration 

Coming OuT 2011! Best ASP diplomas 25.11.2011

The Others. Photoreport.

We are exhibiting on Stand B10, The Others, 4-6.11.2011 Turin, Italy

Presenting: Kasia Januszko, Grażyna Bartnik, Gagarin

New gallery page officially released

www.bkcontemporary.com 

Saved by Droog. Exhibition opening 17.10.2011 CSW

saved by droog
wystawa

w ramach Laboratorium Przyszłości Akt 4 REGRESS PROGRESS

Kurator: Renny Ramakers
Kurator ze strony CSW: Milada Ślizińska

Wernisaż: 17.10.2011, g. 18:00
Wystawa potrwa do 15.01.2012

Wykłady towarzyszące wystawie saved by droog:
- Renny Ramakers “What is design today?”
18 października 2011, godz. 18.00, Budynek Laboratorium CSW

- Lidewij Edelkoort, szczegółowe informacje wkrótce


Droog Design
Holenderską grupę Droog Design charakteryzuje konceptualne podejście do designu. Grupa koncentruje się na samym zagadnieniu istoty przedmiotu użytkowego, czyli na ciągłym napięciu między jego funkcją a stroną estetyczną. Idea „zrób-to-sam” w połączeniu z ekologiczną wrażliwością realizuje się w szeroko dyskutowanych akcjach grupy, takich jak „reinkarnacja odzyskanych przedmiotów” poprzez dekonstrukcję pierwotnego kształtu „niechcianego” obiektu i formowanie nowych przedmiotów z pozornie nie pasujących do siebie elementów.
Droog Design nie są zainteresowani wyłącznie projektowaniem przedmiotów. Grupa proponuje myślenie o designie w kategoriach nowych modeli współpracy i komunikacji oraz nowych rozwiązań biznesowych. Ich działania, które zacierają granice między sztuką a designem, są zawsze rodzajem aktualnego komentarza polityczno – społecznego i prowokują do szerszej dyskusji na temat roli i miejsca „zaangażowanego” designu we współczesnym świecie.

Co miesiąc w Holandii bankrutuje około 500 firm. Dokąd trafiają wytwarzane przez nie produkty? Przez ostatnich kilka miesięcy na wyprzedażach upadłościowych licytowaliśmy szereg przedmiotów: od chusteczek do nosa po kosze dla psów. Nabyliśmy w ten sposób 5135 przedmiotów – 1 chłodziarkę do wody, 1 stół do jadalni, 2 stołki barowe, 4 metalowe tacki, 6 tacek drewnianych, 8 luster, 10 zestawów miseczek, 11 filiżanek, 14 koszy dla psów, 20 ścierek kuchennych, 40 szklanych waz, 50 kamizelek bezpieczeństwa, 60 zestawów sztućców, 80 składanych krzeseł, 90 doniczek, 100 koszy ze słodyczami, 102 drewniane łyżki, 168 szklanych talerzy, 200 solniczek, 448 portfeli, 500 pudełek zapałek, 720 szklanek na colę i 2500 chusteczek do nosa.
Zgromadzone przedmioty pokazaliśmy 14 zaproszonym do współpracy projektantom proponując, by potraktowali je jako surowiec do twórczej reinterpretacji. Rezultatem jest nowa kolekcja 19 produktów, od składanych krzeseł pomalowanych przez specjalistki od zdobienia paznokci, przez chusteczki do nosa, które można traktować jak codzienną prasę, po łyżki, które sprawiają, że aż ślinka cieknie. Pragmatyczny punkt wyjścia daje zaskakujący wynik. Recykling odpadków staje się pełnoprawną metodą w projektowaniu i opracowywaniu nowych produktów. Wszystkie produkty zostały udostępnione do sprzedaży.
Zaproszeni projektanci: Atelier Remy & Veenhuizen, Atelier Ted Noten, Ed Annink, Eric Klarenbeek, Erna Einarsdóttir, Luc d’Hanis & Sofie Lachaert, Maison Martin Margiela, Marian Bantjes, Marije Vogelzang, Mieke Gerritzen, Minale–Maeda, Roelof Mulder, Stefan Sagmeister, Studio Makkink & Bey.

Tekst: Droog Design

Projekt zrealizowany dzięki wsparciu finansowemu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Partnerzy: Mondriaan Foundation, Ambasada Holandii

Partner kulinarny: Qchnia Artystyczna

Patroni medialni: Gazeta Wyborcza, Bęc Zmiana, Aktivist, Exklusiv, Elle Decoration

VIII Samsung Art Master

8. edycja konkursu sztuk wizualnych Samsung Art Master

Wystawa finalistówOtwarcie: 14.10.2011 (piątek), g. 18Wystawa potrwa do 20.11.2011Galeria 1Kurator: Stach SzabłowskiWspółpraca kuratorska: Zuzanna M. KoszutaArtyści: Sylwia Czubała, Jaś Domicz, Piotr Grabowski, Zofia Nierodzińska, Dominika Olszowy, Alexander Pawlik, Urszula Pieregończuk, Wojtek Pustoła, Mateusz Sadowski, Jan SzewczykTo jest wyjątkowa odsłona konkursu Samsung Art Master. Nie tylko dlatego, że zmieniła się dramaturgia projektu i od tej edycji Art Master, jest konkursem dwuetapowym, z dwukrotnie wyższą pulą nagród i plebiscytem publiczności. Wyjątkowość tegorocznej edycji wynika z indywidualności dziesięciorga finalistów, artystów nominowanych do nagrody głównej. Od 6 lat Samsung Art Master (SAM) jest wspólnym projektem firmy Samsung Electornics Polska i Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Zasadą, którą kierowali się organizatorzy przy rozwijaniu tego przedsięwzięcia była możliwie największa otwartość: na wszystkie media, które są dziś używane do tworzenia wypowiedzi artystycznych, na bezkompromisowe i oryginalne postawy twórcze i na indywidualności autorów. Jak najmniej reguł i ograniczeń, jak najwięcej przestrzeni dla eksperymentu – oto kierunek, w którym ten projekt starał się zawsze zmierzać. Konkurs artystyczny jest mechanizmem niedoskonałym. Sztuka to nie sport, wskazywanie na jej polu zwycięzców, wyłanianie „najlepszych artystów” jest zawsze dyskusyjne. Jest to jednak mechanizm, przy wszystkich swoich niedoskonałościach, zdolny wyprodukować dla młodych twórców interesującą sytuację. Co roku na open call konkursu Samsung Art Master odpowiada kilkuset artystów. Ten fakt jest najlepszym uzasadnieniem istnienia projektu. W ósmej edycji SAM ze zgłoszonymi na konkurs propozycjami zapoznało się jury w składzie: krytyczka sztuki i niezależna kuratorka Kamila Wielebska, artysta i laureat 3 edycji SAM Karol Radziszewski, krytyk sztuki i dziennikarz POLITYKI Piotr Sarzyński, oraz krytyk i kurator CSW Zamek Ujazdowski, Stach Szabłowski. Jury wybrało dziesięcioro artystów. Sylwia Czubała, Jaś Domicz, Piotr Grabowski, Zofia Nierodzińska, Dominika Olszowy, Alexander Pawlik, Urszula Pieregończuk, Wojtek Pustoła, Mateusz Sadowski, Jan Szewczyk to finaliści 8. edycji Samsung Art Master, uczestnicy wystawy konkursowej w CSW Zamek Ujazdowski i, last but not least, twórcy nominowani do nagród. 14 listopada jury w składzie: Dobrila Denergi, kuratorka i dyrektor programowa CSW Znaki Czasu w Toruniu, Wojciech Kozłowski, dyrektor BWA w Zielonej Górze oraz Norman Leto, filmowiec i artysta wizualny przyzna wyróżnienia Samsung Art Master – Nagrodę Główną w wysokości 25 000 złotych, Nagrodę Drugą – 10 000 złotych, oraz dwie równorzędne Nagrody Trzecie, po 7000 złotych każda. 14 listopada zostanie również rozstrzygnięty plebiscyt publiczności – i przyznana Nagroda Widowni w wysokości 10 000 złotych.Wystawa konkursowa jest niczym surrealistyczny „wyborny trup”. To sekwencja niespodziewanych spotkań, zestawienie narracji rozwijanych w różnych konwencjach i w różnych artystycznych językach. Jej siła tkwi w ciągłej zmianie perspektyw i poetyk; na małej przestrzeni współistnieje ze sobą dziesięcioro autorów – dziesięć osobnych artystycznych rzeczywistości. Wystawa finalistów 8. edycji SAM jest więc kolekcją rzeczywistości równoległych. Dom rodzinny sąsiaduje na tej wystawie z polem bitwy, codzienność z fenomenami wyobraźni, wnikliwe obserwacje i analizy osobistych doświadczeń wspomagane są przez podpowiedzi dochodzące od strony podświadomości. To wystawa konkursowa; ktoś ją oczywiście wygra. Tymczasem my, odbiorcy prac finalistów już jesteśmy zwycięzcami mając przed sobą 10 dobrych prac i 10 nietuzinkowych artystycznych indywidualności. Stach Szabłowski www.csw.art.plwww.samsungartmaster.org.plFB: www.facebook.com/pages/Samsung-Art-Master/105769296125558ceremonia rozdania nagród:14 listopada 2011,Centrum Sztuki Współczesnej Zamek UjazdowskiOrganizatorzy:SamsungCentrum Sztuki Współczesnej Zamek UjazdowskiPatronat honorowy:Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa NarodowegoPatroni medialni wystawy: Polskie Radio Program Czwarty, Artluk, Arteon, Polityka, Viva!, Digital Camera Polska Patroni medialni CSW: Gazeta Wyborcza, Aktivist, Exklusiv, Elle Decoration

BK Photoreport:

Pop up showroom including: Gagarin, Gosia Kosiec, Kasia Januszko, Kasia Domańska, Oleg Burdzenia Julita Malinowska

Göteborg International Biennial for Contemporary Art

Göteborg International Biennial for Contemporary Art of 2011 is held September 10 – November 13, 2011.

Göteborg International Biennial for Contemporary Art has been arranged every second year since its start in 2001. Since 2006, the Biennial is hosted by Röda Sten – Center for Contemporary Art and Culture.

Official web page: http://goteborg.biennal.org

PREVIEW
Welcome to the preview of the Göteborg International Biennial for Contemporary Art 2011! On Friday, September 9, the Biennial offers a preview of the exhibition. The curator, Professor Sarat Maharaj and his team of Co-Curators, Professor Gertrud Sandqvist and the Curators Dorothee Albrecht and Stina Edblom, will present their ideas behind the biennial. Several of the participating artists are also on site.

We’ll go by bus to the four venues and refreshments are offered during the day. Pandemonium – Art in a Time of Creativity Fever, is inspired by John Milton’s epicParadise Lost (1671). Pandemonium is the castle built by Lucifer and his band after they had been booted out of heaven. It is the base camp from which they plot against the ‘old order’. But it is also a platform from which they seek to launch the project of another creation, a new kind of world albeit a ‘devilish’ one.

Wary of ‘paradises lost’, of utopias that have turned sour or gone of the rails, the Göteborg International Biennial for Contemporary Art sounds today’s turbulent world for new possibilities and perspectives, alternative forms of life and living that are brewing up. What form of creativity, art and thoughts are emerging in the aftermath of the radical social changes taking place today?

This year’s biennial has taken the form of a process, with space for in-depth reflection and knowledge production. The performance program City Excavations initiated the biennial in June and served as a platform for artistic explorations of the city of Göteborg and its history. A number of Summer Academies on the Biennial theme have been established in collaboration with the School of Photography and the School of Design, to further engage in the ideas and research connected to the biennial theme.

Göteborg International Biennial for Contemporary Art and Röda Sten Art Center will receive a new permanent piece by the Norwegian artist, Olav Chrisopher Jenssen, the sculpture Lingaphone. It will be installed and inaugurated during the biennial period.

Göteborg International Biennial for Contemporary Art is organised by Röda Sten Art Centre, and is financed mainly by the City of Göteborg’s Cultural Affairs committee, Region Västra Götaland and The Swedish Arts Council.

This is the 6th biennial since the start in 2001, and it will be held 10 September – 13 November, 2011.

PREVIEW 9 SEPTEMBER
09.00 – 9.30 Register at Röda Sten Art Centre

09.30 – 11.00 Introduction by the curatorial team, Röda Sten Art Centre

11.30 – 13.00 The Gothenburg Museum of Art and Göteborgs Konsthall

13.00 – 14.00 Lunch at the Restaurant of Göteborg City Theatre

14.00 – 15.00 Bus trip to Uddevalla

15.00 – 16.30 Uddevalla, Konsthallen – Bohusläns museum

16.30 – 17.30 Bus trip back to Göteborg

BK Contemporary Photoreport:

  

Starter Gallery. Abstract Forms. Emerging Artists. 29.09.2011

Zuzanna Soińska. Abstrakcje. Wernisaz wystawy prac na drewnie. 30.09.2011

Wernisaż/Opening: 30.09.2011, 20.00

Wystawa/Exhibition: 1.10.2011 - 1.11.2011

Twórczość Zuzanny Soińskiej to malarstwo pełne inwencji i wrażliwości, którego oryginalna formuła abstrakcji zrodziła się z obserwacji pejzażu pozbawionego ludzkiej obecności. Dla artystki ważne są dla przede wszystkim wartości czysto malarskie - kolor, faktura, światło. Prezentowane obrazy przemieniają bierną materię plastyczną w pulsujący życiem organizm. Jest w tym coś z pierwotnego procesu rozniecania ognia, kiedy z dwu zimnych, martwych polan drzewa zaczyna tryskać iskra, powstawał żywioł.. Malarstwo Zuzanny Soińskiej wpisuje się w światowy poziom sztuki współczesnej. Jest ciekawe dla kolekcjonerów oraz tych, którzy ze sztuką spotykają się po raz pierwszy.
Kurator: Tatiana Rasała

Zuzanna Soińska graduated with honors from the Department of Conservation and Restoration of Paintings and Polychrome Sculpture at the Academy of Fine Arts in Warsaw. Thanks to the experience she gathered during her studies, internships and from the conferences worldwide from Australia to U.S.A. her work has the exceptional taste of multicultural breeze. After graduating, she was an intern at the Hamilton Kerr Institute, (University of Cambridge, UK) which is one of the world's leading centers for teaching and research in the conservation of easel paintings. She also gained her experience among other places in Hochschule fur Bildende Kunste in Dresden, Getty's Conservation Institute in L.A. and National Museum in Warsaw. Zuzanna is a paintings conservator, painter, gilder and copyist. Being a conservator and painter at the same time gives her a unique perspective on the subject of creation. Thanks to the years spent on analyzing the old Masters techniques and technologies, she is fully aware of the significance of the dedication that every work of art requires during creation and combines it with fresh expression and light form. In her work she merges the oil painting with gilding techniques acquiring either ephemeral and fragile forms dancing on the gilded areas or dynamic and powerful shapes seizing the space formed on the painting. The balance of light and shadow on the half glossy half mat surface provide the viewer with additional depth to look into, feel and interprate.

While working as an art conservator Zuzanna is often in very close relations with the works of some of the most known artists. This experience is constantly inspiring her to improve her own style and search for new ways to express herself. She spent some time at Hochschule fur Bildende Kunste in Dresden in Germany. After graduating, she was an intern at the Hamilton Kerr Institute, University of Cambridge in Great Britain, which is one of the world's leading centers for teaching and research in the conservation of easel paintings. She also practiced in many conservation departments, for example at the Jasna Góra Monastery in Częstochowa or Memory Place Museum in Auschwitz-Birkenau. She took clasess from techniques and technology of painting, by copying the Paintings of the Masters in National Museum in Warsaw. She has significant experience in conservation and many completed works including ‘Apollo (or Hymen) crowning a Poet and giving him a Spouse’ by Jacopo Tintoretto among her accomplishment. 

All her experience as an art conservator helped her to create her own painting technique, combined of gilding and oil painting. In her abstract forms she express the essence of her message at the same time leaving wide field for viewers own interpretation.

- https://www.facebook.com/pages/Zuzanna-Soi%C5%84ska/190666861005094

- http://bkcontemporary.blogspot.com/p/magorzata-malinowska.html

Grażyna Bartnik. Conceptual Graphics. Exhibition opening 26.09.2011, 18.30

Opening/Wernisaż: 26.09.2011, 18.30
Exhibition/Wystawa: 27.09.2011 - 26.11.2011

Mikael Malton solo trumpet performance: 19.30
Business card lotteries: 20.00 


Grazyna Bartnik works with clear geometric forms maintaining an exquisiteness of minimalistic compositions. Her abstract artworks are conceived as a logical extension of her Recycling art projects.
Creating her artworks she invents her own instruments and discover new ways of using convention tools. This is the concept of creativity leading to the discovery of opportunities of Eco art. Giving a wide range of senses to her conception, she investigates meanings of layering and searches for new structures in objects in a plane.

There is a delicate existans of Mark Rotkos conseption in her artworks. They contact with audience using a pacifying harmony of color expression and composition. Grazyna Bartnik creates capabilities of subtle interaction of artworks with the audience using combinations of colors and structures that traded directly to subliminal consciousness. A reflex perception of dark shades gives a intuitive interaction disclosure precision structures. Primary structures of her works are refined, delicate lines or subtle patterns - it’s a way of centering a space. In fact her art fells like a very strong and manly conception. Her abstract work look like mathematical formulas, it’s a kind of accurately calculated fractals.
Exploring an objectivism of minimalistic art, Grazuna Bartnik draws the viewer into the system of reflective relations with an art-object.

Grazyna Bartnik is a recycling artist with well-developed concepts of art. She is investigating an enchantment of materials from a real life such as cardboard boxes, developing her own creative method by making delicate connections of environmental art and post pop art.
Curator: Katerina Bela

http://bkcontemporary.blogspot.com/

Gosia Kosiec. Digital Portraits. First Preview. 23.09.2011 18.30

Gosia Kosiec.
Digital Portraits.

New artist in BK Contemporary.
First Preview.
Collectors Cocktail.

Gosia Kosiec,  was born in 1975 in Lodz. She earned BA from Tadeusz Makowski Art College in 1995 and MA from Wladyslaw Strzeminski Academy of Fine Arts in Lodz in 2000.
Gosia Kosiec paintings are mostly based on typography. She uses letters, digits and symbols to constract multy-layered works that are either figurative or abstract. These works are a metaphor of a contemporary Babel tower, mixed up languages and cultures; excessive, chaotic information and distorted communication.

This variety of well developed interpretations gives a wide range of reactions and communicative methods for these paintigs. Communicability of Gosia Kosiec artworks had already created a strict provenance position for all her adeptness. Text: Katerina Bela.

Individual exhibitions:

2011 TYPORTRAITS Miva Gallery, Malmo, Sweden

2007 UNCOUNTABLE Bizarre Gallery, Warsaw, Poland

2007 TV BABEL Opus Gallery, Lodz, Poland,

Exhibition included in 6th Festival of Dialogue of Four Cultures

2007 FACE SALE Tamka Gallery, Warsaw, Poland

2005 WWW.HUMAN.COM Gallery Ars Nova, Lodz, Poland

2005 CLOSE UP Agency for Architecture Gallery, Denver, USA

2005 Galeria Balucka, The Municipal Art Gallery, Lodz, Poland

2005 Kunstsalon, Dusseldorf, Germany

2003 Nowa Gdynia Gallery in Lodz, Poland

Two-persons shows:

2008 FRAGMENTED FORMS with CT Nelson, Sellars Project Space, Denver, USA

2005 A.Bator, M.Kosiec, University of Lodz, Poland

Group shows:

2010 IDENTITY OF THE PLACE, I Biennial, Gunter Grass Gallery, Gdansk, Poland

2009 II International Biennale of Painting QUADRO ART, Lodz, Poland

2008 SAINTS AND SINNERS, St Martin Lane Hotel/Gallery Artrepublic, London,UK

2007 I International Biennale of Painting QUADRO ART, Lodz, Poland

2006 Artists for Habitat of Humanity, Loveland Museum, CO, USA

2003 Open Studios Artbook Museum in Lodz, Poland

2002 Artlink 2002 Sotheby’s, Amsterdam, Netherlands

2002 Artlink 2002 Elizabeth Foundation for Arts, New York, USA

2002 Artlink 2002 Sotheby’s, Tel Aviv, Israel

2001 Diploma 2000 Central Museum of Textile in Lodz, Poland

1999 4th Review of Young Graphic Design, Katowice, Poland

Awards, scholarships:

2002 Finalist of International Young Art - Artlink 2002, Sotheby’s

1997 Scholarship from Polish Ministry of Culture

Art Fairs:

2008 CAMBRIDGESHIRE ART FAIRS, Cambridge, UK

2008 FORM LONDON, London, UK

2005 ST’ART Art Fairs in Strasburg 10th edition, France

2005 ST’ART Art Fairs in Strasburg 9th edition, France

2004 6thPOLISH ART&ANTIQUES FAIRS Bunkier Sztuki, Krakow, Poland

23.09.2011, 18.30Biały Kamień Contemporary
Biały Kamień 2 str.
 RSVP for event:
+48 792 284 090 bkcontemporary@gmail.com