czwartek, 15 grudnia 2011
wtorek, 6 grudnia 2011
Enklawa. CSW 5.12.2011
Artyści: Danil Akimov, Karolina Breguła, Dimitri Bulatov, Alexey Chebykin, Ryszard Górecki, Mikołaj Grospierre, Dominik Lejman, Mariusz Libel, Artur Malewski, Nezhniye Baby (Sasha Artamonova & Zhenya Lapteva), Aleksander Podoprigorow, Maciej Stępiński, Katja Shadkovska, Evgeny Umansky, Anna i Adam Witkowscy, Yury Vassiliev, ZOR (Grzegorz Drozd & Alicja Łukasiak)
Otwarcie wystawy: 5 grudnia 2011, godz. 19.00
Wystawa czynna do 29/01/2012
Towarzysząca wystawie konferencja „Nie zobaczę więcej”:
5 grudnia, 17-19
6 grudnia, 17-20
Kuratorzy: Ewa Gorządek, Stach Szabłowski, Irina Tchesnokova, Evgeny Umansky
Współpraca: Zuzanna M. Koszuta
Galeria 1
Tematem, bohaterem i symboliczną przestrzenią projektu „Enklawa” jest odległe od Warszawy o niecałe 300 km miasto Kaliningrad – stolica obwodu specjalnego Federacji Rosyjskiej, terytorium o statusie graniczącej z Polską i Litwą eksklawy rosyjskiej.
Kaliningrad to historycznie niemieckie miasto, położone na polsko-litewskim pograniczu, które dziś jest miastem rosyjskim. To miasto kryjące w sobie ducha innego, nieistniejącego miasta. Współczesny rosyjski Kaliningrad zbudowany jest na gruzach Koenigsbergu – Królewca, doszczętnie zniszczonego podczas II Wojny Światowej i w latach powojennych
Ideą projektu Enklawa jest artystyczne rozpoznanie złożonej geograficznie, politycznie, historycznie, kulturowo, ale także emocjonalnie, psychologicznie i egzystencjalnie rzeczywistości Kaliningradu. Kluczowymi pojęciami dla tego projektu są figury terytorium, pamięci, wielokulturowości, tożsamości, izolacji, odosobnienia i samotności.
Projekt Enklawa polega na „czytaniu” miasta za pomocą przedsięwzięć artystycznych – wystawy, filmów, fotografii, tekstów i publikacji. Realizację poprzedziła seria wizyt studyjnych polskich twórców w mieście: w ramach Enklawy powstały zarówno prace galeryjne, jak i działania w przestrzeniach publicznych miasta. Od 25 / 10 do 13/11/2011 projekt Enklawa prezentowany był w Kaliningradzie. Na projekt składała się konstelacja różnorodnych projektów artystycznych: od wystawy w Kaliningradzkiej Miejskiej Galerii Sztuki, przez literacki performance Extracurricular reading, po interwencje w stałe ekspozycje Muzeum Bursztynu, Muzeum Blindaż oraz regionalnego Muzeum Historii i Sztuki Kaliningradu.
5 grudnia „Enklawa” otwiera się w Warszawie. Na wystawę składają się projekty polskich i rosyjskich artystów: eseje fotograficzne, filmy, instalacje dźwiękowe i dokumentacje działań w przestrzeni publicznej. Zapraszamy na wernisaż oraz poświęconą wystawie konferencję „Nie zobaczę więcej”. Jej pierwsza część odbędzie się w poniedziałek 5 grudnia, w godzinach 17-19, druga część we wtorek 17-20.
Uwieńczeniem i podsumowaniem przedsięwzięcia będzie publikacja książki pt. Enklawa w styczniu 2012 r.
Organizatorzy: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Fundacja Sztuka i Współczesność, Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej – Oddział w Kaliningradzie,
Projekt jest zrealizowany dzięki dofinansowaniu ze środków Miasta Stołecznego Warszawa
Projekt zrealizowany dzięki wsparciu: Kaliningradzka Miejska Galeria Sztuki, VH-Druck
Patronat medialny: Gazeta Wyborcza, Aktivist, Exklusiv, Stolica, Elle Decoration
Otwarcie wystawy: 5 grudnia 2011, godz. 19.00
Wystawa czynna do 29/01/2012
Towarzysząca wystawie konferencja „Nie zobaczę więcej”:
5 grudnia, 17-19
6 grudnia, 17-20
Kuratorzy: Ewa Gorządek, Stach Szabłowski, Irina Tchesnokova, Evgeny Umansky
Współpraca: Zuzanna M. Koszuta
Galeria 1
Tematem, bohaterem i symboliczną przestrzenią projektu „Enklawa” jest odległe od Warszawy o niecałe 300 km miasto Kaliningrad – stolica obwodu specjalnego Federacji Rosyjskiej, terytorium o statusie graniczącej z Polską i Litwą eksklawy rosyjskiej.
Kaliningrad to historycznie niemieckie miasto, położone na polsko-litewskim pograniczu, które dziś jest miastem rosyjskim. To miasto kryjące w sobie ducha innego, nieistniejącego miasta. Współczesny rosyjski Kaliningrad zbudowany jest na gruzach Koenigsbergu – Królewca, doszczętnie zniszczonego podczas II Wojny Światowej i w latach powojennych
Ideą projektu Enklawa jest artystyczne rozpoznanie złożonej geograficznie, politycznie, historycznie, kulturowo, ale także emocjonalnie, psychologicznie i egzystencjalnie rzeczywistości Kaliningradu. Kluczowymi pojęciami dla tego projektu są figury terytorium, pamięci, wielokulturowości, tożsamości, izolacji, odosobnienia i samotności.
Projekt Enklawa polega na „czytaniu” miasta za pomocą przedsięwzięć artystycznych – wystawy, filmów, fotografii, tekstów i publikacji. Realizację poprzedziła seria wizyt studyjnych polskich twórców w mieście: w ramach Enklawy powstały zarówno prace galeryjne, jak i działania w przestrzeniach publicznych miasta. Od 25 / 10 do 13/11/2011 projekt Enklawa prezentowany był w Kaliningradzie. Na projekt składała się konstelacja różnorodnych projektów artystycznych: od wystawy w Kaliningradzkiej Miejskiej Galerii Sztuki, przez literacki performance Extracurricular reading, po interwencje w stałe ekspozycje Muzeum Bursztynu, Muzeum Blindaż oraz regionalnego Muzeum Historii i Sztuki Kaliningradu.
5 grudnia „Enklawa” otwiera się w Warszawie. Na wystawę składają się projekty polskich i rosyjskich artystów: eseje fotograficzne, filmy, instalacje dźwiękowe i dokumentacje działań w przestrzeni publicznej. Zapraszamy na wernisaż oraz poświęconą wystawie konferencję „Nie zobaczę więcej”. Jej pierwsza część odbędzie się w poniedziałek 5 grudnia, w godzinach 17-19, druga część we wtorek 17-20.
Uwieńczeniem i podsumowaniem przedsięwzięcia będzie publikacja książki pt. Enklawa w styczniu 2012 r.
Organizatorzy: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Fundacja Sztuka i Współczesność, Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej – Oddział w Kaliningradzie,
Projekt jest zrealizowany dzięki dofinansowaniu ze środków Miasta Stołecznego Warszawa
Projekt zrealizowany dzięki wsparciu: Kaliningradzka Miejska Galeria Sztuki, VH-Druck
Patronat medialny: Gazeta Wyborcza, Aktivist, Exklusiv, Stolica, Elle Decoration
sobota, 26 listopada 2011
sobota, 12 listopada 2011
czwartek, 27 października 2011
We are exhibiting on Stand B10, The Others, 4-6.11.2011 Turin, Italy
Presenting: Kasia Januszko, Grażyna Bartnik, Gagarin
wtorek, 25 października 2011
wtorek, 18 października 2011
Saved by Droog. Exhibition opening 17.10.2011 CSW
saved by droog
wystawa
w ramach Laboratorium Przyszłości Akt 4 REGRESS PROGRESS
Kurator: Renny Ramakers
Kurator ze strony CSW: Milada Ślizińska
Wernisaż: 17.10.2011, g. 18:00
Wystawa potrwa do 15.01.2012
Wykłady towarzyszące wystawie saved by droog:
- Renny Ramakers “What is design today?”
18 października 2011, godz. 18.00, Budynek Laboratorium CSW
- Lidewij Edelkoort, szczegółowe informacje wkrótce
Droog Design
Holenderską grupę Droog Design charakteryzuje konceptualne podejście do designu. Grupa koncentruje się na samym zagadnieniu istoty przedmiotu użytkowego, czyli na ciągłym napięciu między jego funkcją a stroną estetyczną. Idea „zrób-to-sam” w połączeniu z ekologiczną wrażliwością realizuje się w szeroko dyskutowanych akcjach grupy, takich jak „reinkarnacja odzyskanych przedmiotów” poprzez dekonstrukcję pierwotnego kształtu „niechcianego” obiektu i formowanie nowych przedmiotów z pozornie nie pasujących do siebie elementów.
Droog Design nie są zainteresowani wyłącznie projektowaniem przedmiotów. Grupa proponuje myślenie o designie w kategoriach nowych modeli współpracy i komunikacji oraz nowych rozwiązań biznesowych. Ich działania, które zacierają granice między sztuką a designem, są zawsze rodzajem aktualnego komentarza polityczno – społecznego i prowokują do szerszej dyskusji na temat roli i miejsca „zaangażowanego” designu we współczesnym świecie.
Co miesiąc w Holandii bankrutuje około 500 firm. Dokąd trafiają wytwarzane przez nie produkty? Przez ostatnich kilka miesięcy na wyprzedażach upadłościowych licytowaliśmy szereg przedmiotów: od chusteczek do nosa po kosze dla psów. Nabyliśmy w ten sposób 5135 przedmiotów – 1 chłodziarkę do wody, 1 stół do jadalni, 2 stołki barowe, 4 metalowe tacki, 6 tacek drewnianych, 8 luster, 10 zestawów miseczek, 11 filiżanek, 14 koszy dla psów, 20 ścierek kuchennych, 40 szklanych waz, 50 kamizelek bezpieczeństwa, 60 zestawów sztućców, 80 składanych krzeseł, 90 doniczek, 100 koszy ze słodyczami, 102 drewniane łyżki, 168 szklanych talerzy, 200 solniczek, 448 portfeli, 500 pudełek zapałek, 720 szklanek na colę i 2500 chusteczek do nosa.
Zgromadzone przedmioty pokazaliśmy 14 zaproszonym do współpracy projektantom proponując, by potraktowali je jako surowiec do twórczej reinterpretacji. Rezultatem jest nowa kolekcja 19 produktów, od składanych krzeseł pomalowanych przez specjalistki od zdobienia paznokci, przez chusteczki do nosa, które można traktować jak codzienną prasę, po łyżki, które sprawiają, że aż ślinka cieknie. Pragmatyczny punkt wyjścia daje zaskakujący wynik. Recykling odpadków staje się pełnoprawną metodą w projektowaniu i opracowywaniu nowych produktów. Wszystkie produkty zostały udostępnione do sprzedaży.
Zaproszeni projektanci: Atelier Remy & Veenhuizen, Atelier Ted Noten, Ed Annink, Eric Klarenbeek, Erna Einarsdóttir, Luc d’Hanis & Sofie Lachaert, Maison Martin Margiela, Marian Bantjes, Marije Vogelzang, Mieke Gerritzen, Minale–Maeda, Roelof Mulder, Stefan Sagmeister, Studio Makkink & Bey.
Tekst: Droog Design
Projekt zrealizowany dzięki wsparciu finansowemu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Partnerzy: Mondriaan Foundation, Ambasada Holandii
Partner kulinarny: Qchnia Artystyczna
Patroni medialni: Gazeta Wyborcza, Bęc Zmiana, Aktivist, Exklusiv, Elle Decoration
sobota, 15 października 2011
VIII Samsung Art Master
8. edycja konkursu sztuk wizualnych Samsung Art Master
BK Photoreport:
Subskrybuj:
Posty (Atom)