sobota, 30 października 2010
piątek, 29 października 2010
V Aukcja Młodej Sztuki, Dom Aukcyjny DESA Unicum, 28 października 2010 r.
28 października 2010r. o 19.00 w siedzibie Domu Aukcyjnego DESA Unicum przy ul. Marszałkowskiej 34-50 odbyła się V Aukcja Sztuki Młodej.
Na aukcji było wystawione 106 prac młodych i średnio ustabilizowanych artystów z ostatniego dziesięciolecia. Wśród bardziej znanych nazwisk na licytacji znalazły się: Małgosia Malinowska, Iza Staręga, Marzena Ślusarczyk, Bartołomiej Kownacki, Gosia Kosiec, Lech Bator i Andzej Roszczak.W porównaniu z aukcjami, które odbyły się w Warszawie we wrześniu 2010 r. licytujący i obserwujący dopisali licznym przybyciem i to takim, że ostatnie piętro domu aukcyjnego nie pomieściło wszystkich chętnych. Średnio na jedną pracę przypadało 0,9 chętnych, a te co się sprzedawali osiągali maksymalnie 1500 zł średnią cenę . Z czego możemy wnioskowac, że rynek sztuki młodej poddaje się sezonowym nastrojom kolekcjonerów i prezentuje dobrą dynamikę w segmencie do 3000 zł., która stanowi psychologiczną granice na aukcjach sztuki młodej.Jeśli chodzi obrazy to dominowały prace depresyjne i słabe warsztatowo, przy niektórych lotach można było odnieść wrażenie że Desa w obawie przed nieuzupełnieniu katalogu przyjmuje wszystko co przynoszą poszukiwaczy szczęścia z ulicy czy młodociani artyści "wannabe's".Pozytywnie wyróżniamy zaledwie kilka prac. Należą do nich:
Maja Kobylińska, Skrzynki 2007 r.
Andzej Roszcak, Le Male 2006 r.
Iza Staręga, Twarsz 2010 r.
czwartek, 28 października 2010
Poznań: Złodzieje ukradli trzymetrowego tulipana
Poznańska policja szuka trzymetrowego tulipana - fragmentu instalacji Julii Curyło wystawionej na terenie KontenerART nad Wartą w Poznaniu. Dzieło sztuki jest warte 2 tysiące złotych. Dla artystki jest jednak bezcenny.
Tulipan - dzieło sztuki.
Trzymetrowy tulipan z zieloną łodygą i czerwonym kwiatem wraz z czterema innymi tulipana "rozweselał" - jak mówią artyści - miejską przestrzeń. Tulipany stworzone były z folii PCV. Były duże, dmuchane. Jak materace, na których bawimy się nad morzem - mówi Agata Kołacz, rzeczniczka KontenerART.
Kwiat skradziono, gdy instalacja została spakowana. Niemniej była to część dzieła sztuki. Tulipany były wystawiane w Warszawie i tam im się nic nie stało - dodaje Kołacz.
Teren nad Wartą nie jest najszczęśliwszym miejscem dla sztuki. Wcześniej wandale połamali wielką dłoń - część instalacji Macieja Kuraka.
RMF FM
Piotr Świątkowski
poniedziałek, 25 października 2010
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
niedziela, 24 października 2010
sobota, 23 października 2010
środa, 20 października 2010
EASTERN GIRLS-LITHUANIA AND POLAND Exhibiton.
Embassy of the Republic of Lithuania and gallery ,,Meno parkas" from Kaunas.
Exhibition opening:
,,Eastern Girls – Lithuania and Poland"
on the 19th of October 2010 at 6 p.m.
At the Lithuanian Centre in the Embassy of Lithuania
Exhibition opening:
,,Eastern Girls – Lithuania and Poland"
on the 19th of October 2010 at 6 p.m.
At the Lithuanian Centre in the Embassy of Lithuania
“Made in Poland” - was titled cover story of “Art. Das Kunstmagazin”, biggest art monthly in Germany (no 1/2009): “Between Revolt and Retropop – Polish Painters raise the Art Market”.
In the XXI century this is the second time where artists from post communist country make international carrier. First time it was Neue Leipziger Schule, artists from East Germany, with Neo Rauch and his students like Matthias Weischer or Tilo Baumgärtel, Christoph Ruckhäberle or Tim Eitel. After 2005 New Leipzig School was one of the successful group of artists promoted “Triumph of Painting” or simply “Return of the Painting”. Now, as wrote “Art” from Hamburg, is time for Polish painters.
Of course, Wilhelm Sasnal is very well known from few years, also Rafal Bujnowski, Piotr Jaros, Paulina Olowska. They exhibited in good galleries in Germany and USA, participated with their galleries in Basel Art Fair, Art Cologne, Freeze (London) and Basel Miami Art Fair. I don’t know if we can use term “New Polish School of Painting”, rather not. It isn’t any group like group from Leipzig: from one Academy, one painting class of one professor.
Now this is like generation, like new wave of several individualists. I am sure that in Poland work more like 30 first class painters on high European level. I am sure that Polish painting is much more like only Wilhelm Sasnal. We have much more interesting artists: well educated, original, open and full of possibilities. Under 35 years old, young assistants at the Academies or independent artists. From Warsaw, Cracow, Wroclaw, Gdansk, Poznan.
Exhibition “Eastern Girls: Poland”, the first part of project, present 6 young women painters from 3 most important art centers in Poland: Warsaw, Cracow and Wroclaw.
Project isn’t only an review of the most interesting young generation of women painters from Poland. This is also show of Polish real girls in their every day life or – sometimes – dreams. This is also panorama of actual mentality and aesthetic of modern Poland.
They studied at good Academies in Poland and also in France and USA. I think that this is a group a very talented, modern and good organizing artists, very active, not only as a painters, also graphic artist, installators, photographers, performers, video artists. Presenting their works in Poland and also on international art scene, taking part on art fairs and festivals, very open mind persons. They representing figurative style of painting, but not traditional, I think that evident in their works is strong influence of photography, video and film, also graffiti and modern design.
I know that in countries of East Europe are much more interesting young artists as somebody expected. We would like to promote them. Maybe it will be East Europe School of Painting or maybe not. First of all we would like to show their paintings in Poland and Lithuania, later on in other countries of our region. But of course we thinking about presentations also in West Europe.
Krzysztof Stanisławski
art critic, curator, Warsaw
In the XXI century this is the second time where artists from post communist country make international carrier. First time it was Neue Leipziger Schule, artists from East Germany, with Neo Rauch and his students like Matthias Weischer or Tilo Baumgärtel, Christoph Ruckhäberle or Tim Eitel. After 2005 New Leipzig School was one of the successful group of artists promoted “Triumph of Painting” or simply “Return of the Painting”. Now, as wrote “Art” from Hamburg, is time for Polish painters.
Of course, Wilhelm Sasnal is very well known from few years, also Rafal Bujnowski, Piotr Jaros, Paulina Olowska. They exhibited in good galleries in Germany and USA, participated with their galleries in Basel Art Fair, Art Cologne, Freeze (London) and Basel Miami Art Fair. I don’t know if we can use term “New Polish School of Painting”, rather not. It isn’t any group like group from Leipzig: from one Academy, one painting class of one professor.
Now this is like generation, like new wave of several individualists. I am sure that in Poland work more like 30 first class painters on high European level. I am sure that Polish painting is much more like only Wilhelm Sasnal. We have much more interesting artists: well educated, original, open and full of possibilities. Under 35 years old, young assistants at the Academies or independent artists. From Warsaw, Cracow, Wroclaw, Gdansk, Poznan.
Exhibition “Eastern Girls: Poland”, the first part of project, present 6 young women painters from 3 most important art centers in Poland: Warsaw, Cracow and Wroclaw.
Project isn’t only an review of the most interesting young generation of women painters from Poland. This is also show of Polish real girls in their every day life or – sometimes – dreams. This is also panorama of actual mentality and aesthetic of modern Poland.
They studied at good Academies in Poland and also in France and USA. I think that this is a group a very talented, modern and good organizing artists, very active, not only as a painters, also graphic artist, installators, photographers, performers, video artists. Presenting their works in Poland and also on international art scene, taking part on art fairs and festivals, very open mind persons. They representing figurative style of painting, but not traditional, I think that evident in their works is strong influence of photography, video and film, also graffiti and modern design.
I know that in countries of East Europe are much more interesting young artists as somebody expected. We would like to promote them. Maybe it will be East Europe School of Painting or maybe not. First of all we would like to show their paintings in Poland and Lithuania, later on in other countries of our region. But of course we thinking about presentations also in West Europe.
Krzysztof Stanisławski
art critic, curator, Warsaw
wtorek, 19 października 2010
Simone Ruess - "Kręgosłup" Exhibition. Studio Gallery
Projekt: Małgorzata Gurowska
Simone Ruess, Czerwony Dywan, instalacja 2010
Odbyło się otwarcie wystawy młodej niemieckiej artystki mieszkającej obecn
ie w Warszawie, która zajmuje się kontekstem przestrzennym i architektonicznym oraz znaczeniami Pałacu Kultury i Nauki. Jedną z bezpośrednich inspiracji jest także architektura i wystrój wnętrz Teatru Studio oraz naszej Galerii. Artystka badając kontekst urbanistyczny i architekturę Pałacu Kultury wyciąga anatomiczne konsekwencje z planów i tkanki całego budynku. Tworzy specjalnie na wystawę obiekty, które odnoszą się do form i codziennego funkcjonowania Pałacu.
Kurator Krzysztof Żwirblis
Simone Ruess
Urodzona w 1982 w Weingarten w Niemczech.
Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Sztutgarcie. W 2008 roku przyjechała do Warszawy w na studia podyplomowe na warszawskiej ASP w pracowni prof. Grzegorza Kowalskiego w ramach stypendium DAAD. Od tego czasu zajmuje się, między innymi, obserwacją i analizą struktury stołecznego centrum z różnych perspektyw. Szczególnie interesują ją sposoby wykorzystywania i "używania" przez mieszkańców przestrzeni miejskiej.
Wybrane wystawy:
2009
Fantastisch! (młoda sztuka z landu Badenii-Wirtembergii), Galeria Pforzheim;
Za Ścianą, WizyTUjąca GALERIA, Warszawa;
nagroda Junger Westen 2009, Muzeum Sztuki Recklinghausen;
Die Überwindung der Schwerkraft, UNK-Galeria, Landshut;
2008
Hinz&Kunst, Staatsexamen, ASP Stuttgart;
2006
Win Win, Horváth & Partners, Stuttgart;
2005
Kurzschluss (projekt wymiany studentów z Niemiec), Stuttgart;
2004
Guten Tak, wystawa studentów, Stuttgart;
Was für Keks, Uniwersytet Johanna Wolfganga Goethego, Frankfurt n. Menem
poniedziałek, 18 października 2010
Visiting Beata Murawska Workshop
Beata's Murawska workshop is a contemporary residence based in the middle of old part of Podkowa Leśna. Amazing place for creating.
niedziela, 17 października 2010
sobota, 16 października 2010
NEW ARTIST OF BK CONTEMPORARY
New artist of BK Contemporary Showroom - Beata Murawska already on the exposition. Check out the latest artworks of positive colorful and worm tulips!
niedziela, 10 października 2010
26 Warsaw Film Festival 2010 opening
BK Contemporary recommend to see:
Na końcu świata
Край
Kraj: Russia
Rok produkcji: 2010
Reżyser: Alexey Uchitel
Producent: Konstantin Ernst, Alexander Maksimov, Igor Simonov, Alexey Uchitel
Wystąpili: Vladimir Mashkov, Anjorka Strechel, Yulia Peresild, Sergey Garmash, Alexey Gorbunov, Vyacheslav Krikunov, Alexander Bashirov, Yevgeny Tkachuk, Vladas Bagdonas, Anna Ukolova, Ruben Karapetyan, Vadim Yakovlev
Czas trwania: 119 min
Przeplatające się wątki miłosne i epicka, wojenna opowieść przeniesiona przez wybitnego reżysera prosto na postapokaliptyczne terytorium radzieckiego Kraju. Druga Wojna Światowa to tylko pretekst, by umieścić garstkę uchodźców na pokrytych białą pokrywą śniegu obrzeżach radzieckiej Rosji. Działania wojenne co prawda ustały, ale życie codzienne to ciągła walka o przetrwanie w tym powojennym obozie pracy, gdzie jeśli chcesz przeżyć, musisz przysiąc wierność maszynie - zardzewiałemu, monstrualnemu parowozowi, mknącemu przez syberyjskie pustkowia. Pewnego dnia przybywa nowy bohater - wielbiący parowozy maszynista, z kolekcją wojennych medali i migrenami wywołującymi makabryczne halucynacje. W tej surowej społeczności, gdzie silnik parowy jest bogiem, przybycie nowego musi zaburzyć ustaloną równowagę…
piątek, 8 października 2010
GINA AMAMA / The Collage/ Foto Exhibition opening/ Fabryka Koronek Gallery
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Zabiera w podróż w głąb świata wspomnień z dzieciństwa. Przedstawione prace mają intrygowac. Świadomie umieszczono na nich intrygujące elementy, które mają zaburzyć harmonię całości. Na każdym z etapów można doszukać się niejasności i zakłócenia składu. Dla widza wymagajacego powstaje świetna okazja do wyszukania chaosu w doskonale ukrytej jednosci zdjęć. Pretekstem do powstania serii było humorystyczne podejście autorki do fotografii artystycznej. Gina Amama przedstawia punkt widzenia, w którym fotografia rozbawia, zastanawia i kreuje inną rzeczywistość.
czwartek, 7 października 2010
Warsaw Diplomatic Cigar Club meeting
.jpg)
.jpg)
Warsaw Diplomatic Cigar Club meeting at Loft Fashion on Burakowska 5/7 str.
wtorek, 5 października 2010
Our auction sales selection
09 października 2010
Sobota, godzina 17:00
96 Aukcja malarstwa i rzemiosła artystycznego
Sobota, godzina 17:00
96 Aukcja malarstwa i rzemiosła artystycznego
Dom Aukcyjny OSTOYA
BARTNIK Grażyna
- SŁOŃ, 2009
- Technika własna; 65 x 65 cm Sygnowany na odwrocie.: SŁOŃ | g. bARTnik | 2009
- Grażyna Bartnik
Artystka urodzona w 1952 roku. Uprawia grafikę, malarstwo, jest także dekoratorem wnętrz mieszkalnych i użytkowych. Uprawia sztukę zaliczaną do nurtu „Minimal Art”, obecnego w sztuce współczesnej od początku lat 60-tych XX wieku, charakteryzującego się stosowaniem wyłącznie elementarnych form geometrycznych, gdzie dzieło staje się prostą, rygorystyczną strukturą. W zwięzłej surowej formie Artystka wyraża swe przeżycia, przemyślenia. Piękno wyraża się tu w harmonii, prostocie, a nade wszystko w wirtuozerskiej kompozycji. Nagradzana w konkursach plastycznych, m.in. w konkursie Cocart na polską butelkę coca-coli w 1997 roku, gdzie zdobyła III nagrodę. Mając ponad dziesięć wystaw indywidualnych, z których ostatnia odbyła się w lutym 2009 w Galerii Krytyków POKAZ w Warszawie, uczestniczyła też w wielu wystawach zbiorowych, z których najważniejsze, to: „Ikony Zwycięstwa”, „Siedem Spojrzeń”, czy „Sacrum” – prezentowanych w wielu miastach Polski. W roku 2008, na Międzynarodowych Targach Sztuki w Szwecji, jej papierowe reliefy wzbudziły największe zainteresowanie. Projekty Artystki z zakresu architektury prezentował magazyn „Elle Decoration”.
źródło: BUW
Subskrybuj:
Posty (Atom)