Saved by Droog. Exhibition opening 17.10.2011 CSW

saved by droog
wystawa

w ramach Laboratorium Przyszłości Akt 4 REGRESS PROGRESS

Kurator: Renny Ramakers
Kurator ze strony CSW: Milada Ślizińska

Wernisaż: 17.10.2011, g. 18:00
Wystawa potrwa do 15.01.2012

Wykłady towarzyszące wystawie saved by droog:
- Renny Ramakers “What is design today?”
18 października 2011, godz. 18.00, Budynek Laboratorium CSW

- Lidewij Edelkoort, szczegółowe informacje wkrótce


Droog Design
Holenderską grupę Droog Design charakteryzuje konceptualne podejście do designu. Grupa koncentruje się na samym zagadnieniu istoty przedmiotu użytkowego, czyli na ciągłym napięciu między jego funkcją a stroną estetyczną. Idea „zrób-to-sam” w połączeniu z ekologiczną wrażliwością realizuje się w szeroko dyskutowanych akcjach grupy, takich jak „reinkarnacja odzyskanych przedmiotów” poprzez dekonstrukcję pierwotnego kształtu „niechcianego” obiektu i formowanie nowych przedmiotów z pozornie nie pasujących do siebie elementów.
Droog Design nie są zainteresowani wyłącznie projektowaniem przedmiotów. Grupa proponuje myślenie o designie w kategoriach nowych modeli współpracy i komunikacji oraz nowych rozwiązań biznesowych. Ich działania, które zacierają granice między sztuką a designem, są zawsze rodzajem aktualnego komentarza polityczno – społecznego i prowokują do szerszej dyskusji na temat roli i miejsca „zaangażowanego” designu we współczesnym świecie.

Co miesiąc w Holandii bankrutuje około 500 firm. Dokąd trafiają wytwarzane przez nie produkty? Przez ostatnich kilka miesięcy na wyprzedażach upadłościowych licytowaliśmy szereg przedmiotów: od chusteczek do nosa po kosze dla psów. Nabyliśmy w ten sposób 5135 przedmiotów – 1 chłodziarkę do wody, 1 stół do jadalni, 2 stołki barowe, 4 metalowe tacki, 6 tacek drewnianych, 8 luster, 10 zestawów miseczek, 11 filiżanek, 14 koszy dla psów, 20 ścierek kuchennych, 40 szklanych waz, 50 kamizelek bezpieczeństwa, 60 zestawów sztućców, 80 składanych krzeseł, 90 doniczek, 100 koszy ze słodyczami, 102 drewniane łyżki, 168 szklanych talerzy, 200 solniczek, 448 portfeli, 500 pudełek zapałek, 720 szklanek na colę i 2500 chusteczek do nosa.
Zgromadzone przedmioty pokazaliśmy 14 zaproszonym do współpracy projektantom proponując, by potraktowali je jako surowiec do twórczej reinterpretacji. Rezultatem jest nowa kolekcja 19 produktów, od składanych krzeseł pomalowanych przez specjalistki od zdobienia paznokci, przez chusteczki do nosa, które można traktować jak codzienną prasę, po łyżki, które sprawiają, że aż ślinka cieknie. Pragmatyczny punkt wyjścia daje zaskakujący wynik. Recykling odpadków staje się pełnoprawną metodą w projektowaniu i opracowywaniu nowych produktów. Wszystkie produkty zostały udostępnione do sprzedaży.
Zaproszeni projektanci: Atelier Remy & Veenhuizen, Atelier Ted Noten, Ed Annink, Eric Klarenbeek, Erna Einarsdóttir, Luc d’Hanis & Sofie Lachaert, Maison Martin Margiela, Marian Bantjes, Marije Vogelzang, Mieke Gerritzen, Minale–Maeda, Roelof Mulder, Stefan Sagmeister, Studio Makkink & Bey.

Tekst: Droog Design

Projekt zrealizowany dzięki wsparciu finansowemu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Partnerzy: Mondriaan Foundation, Ambasada Holandii

Partner kulinarny: Qchnia Artystyczna

Patroni medialni: Gazeta Wyborcza, Bęc Zmiana, Aktivist, Exklusiv, Elle Decoration

VIII Samsung Art Master

8. edycja konkursu sztuk wizualnych Samsung Art Master

Wystawa finalistówOtwarcie: 14.10.2011 (piątek), g. 18Wystawa potrwa do 20.11.2011Galeria 1Kurator: Stach SzabłowskiWspółpraca kuratorska: Zuzanna M. KoszutaArtyści: Sylwia Czubała, Jaś Domicz, Piotr Grabowski, Zofia Nierodzińska, Dominika Olszowy, Alexander Pawlik, Urszula Pieregończuk, Wojtek Pustoła, Mateusz Sadowski, Jan SzewczykTo jest wyjątkowa odsłona konkursu Samsung Art Master. Nie tylko dlatego, że zmieniła się dramaturgia projektu i od tej edycji Art Master, jest konkursem dwuetapowym, z dwukrotnie wyższą pulą nagród i plebiscytem publiczności. Wyjątkowość tegorocznej edycji wynika z indywidualności dziesięciorga finalistów, artystów nominowanych do nagrody głównej. Od 6 lat Samsung Art Master (SAM) jest wspólnym projektem firmy Samsung Electornics Polska i Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Zasadą, którą kierowali się organizatorzy przy rozwijaniu tego przedsięwzięcia była możliwie największa otwartość: na wszystkie media, które są dziś używane do tworzenia wypowiedzi artystycznych, na bezkompromisowe i oryginalne postawy twórcze i na indywidualności autorów. Jak najmniej reguł i ograniczeń, jak najwięcej przestrzeni dla eksperymentu – oto kierunek, w którym ten projekt starał się zawsze zmierzać. Konkurs artystyczny jest mechanizmem niedoskonałym. Sztuka to nie sport, wskazywanie na jej polu zwycięzców, wyłanianie „najlepszych artystów” jest zawsze dyskusyjne. Jest to jednak mechanizm, przy wszystkich swoich niedoskonałościach, zdolny wyprodukować dla młodych twórców interesującą sytuację. Co roku na open call konkursu Samsung Art Master odpowiada kilkuset artystów. Ten fakt jest najlepszym uzasadnieniem istnienia projektu. W ósmej edycji SAM ze zgłoszonymi na konkurs propozycjami zapoznało się jury w składzie: krytyczka sztuki i niezależna kuratorka Kamila Wielebska, artysta i laureat 3 edycji SAM Karol Radziszewski, krytyk sztuki i dziennikarz POLITYKI Piotr Sarzyński, oraz krytyk i kurator CSW Zamek Ujazdowski, Stach Szabłowski. Jury wybrało dziesięcioro artystów. Sylwia Czubała, Jaś Domicz, Piotr Grabowski, Zofia Nierodzińska, Dominika Olszowy, Alexander Pawlik, Urszula Pieregończuk, Wojtek Pustoła, Mateusz Sadowski, Jan Szewczyk to finaliści 8. edycji Samsung Art Master, uczestnicy wystawy konkursowej w CSW Zamek Ujazdowski i, last but not least, twórcy nominowani do nagród. 14 listopada jury w składzie: Dobrila Denergi, kuratorka i dyrektor programowa CSW Znaki Czasu w Toruniu, Wojciech Kozłowski, dyrektor BWA w Zielonej Górze oraz Norman Leto, filmowiec i artysta wizualny przyzna wyróżnienia Samsung Art Master – Nagrodę Główną w wysokości 25 000 złotych, Nagrodę Drugą – 10 000 złotych, oraz dwie równorzędne Nagrody Trzecie, po 7000 złotych każda. 14 listopada zostanie również rozstrzygnięty plebiscyt publiczności – i przyznana Nagroda Widowni w wysokości 10 000 złotych.Wystawa konkursowa jest niczym surrealistyczny „wyborny trup”. To sekwencja niespodziewanych spotkań, zestawienie narracji rozwijanych w różnych konwencjach i w różnych artystycznych językach. Jej siła tkwi w ciągłej zmianie perspektyw i poetyk; na małej przestrzeni współistnieje ze sobą dziesięcioro autorów – dziesięć osobnych artystycznych rzeczywistości. Wystawa finalistów 8. edycji SAM jest więc kolekcją rzeczywistości równoległych. Dom rodzinny sąsiaduje na tej wystawie z polem bitwy, codzienność z fenomenami wyobraźni, wnikliwe obserwacje i analizy osobistych doświadczeń wspomagane są przez podpowiedzi dochodzące od strony podświadomości. To wystawa konkursowa; ktoś ją oczywiście wygra. Tymczasem my, odbiorcy prac finalistów już jesteśmy zwycięzcami mając przed sobą 10 dobrych prac i 10 nietuzinkowych artystycznych indywidualności. Stach Szabłowski www.csw.art.plwww.samsungartmaster.org.plFB: www.facebook.com/pages/Samsung-Art-Master/105769296125558ceremonia rozdania nagród:14 listopada 2011,Centrum Sztuki Współczesnej Zamek UjazdowskiOrganizatorzy:SamsungCentrum Sztuki Współczesnej Zamek UjazdowskiPatronat honorowy:Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa NarodowegoPatroni medialni wystawy: Polskie Radio Program Czwarty, Artluk, Arteon, Polityka, Viva!, Digital Camera Polska Patroni medialni CSW: Gazeta Wyborcza, Aktivist, Exklusiv, Elle Decoration

BK Photoreport:

Reynold Reynolds (USA), presentation and meeting with artist, CSW Kino.LAB 18.08.2011

Reynold Reynolds (USA)
presentation and meeting with artist
18.08.2011, 6.30 pm
KINO.LAB
free entrance

*meeting in English with Polish translation

Reynold Reynolds (born in 1966 in Central Alaska, USA) – current resident in A-I-R Laboratory at the CCA Ujazdowski Castle. In 1995 he finished an M.F.A. in New York City at the School of Visual Arts. Pracuje głównie na taśmie filmowej 16 lub 8 milimetrowej. He was awarded the John Simone Guggenheim Memorial Foundation Fellowship. 2004 he was invited to The American Academy in Berlin with a studio at Künstlerhaus Bethanien for one year. 2007 he received the German Kunst-fonds support to develop two projects in Berlin in 2008. In 2010 he had a eight month residency at Akademie Schloss Solitude.

Presented artworks:

1. Seven Days Til Sunday, 1998, 10 min.
Super 8mm

A succession of image sequences shows the human figure falling through the cityscape towards violent annihilation by the natural forces of fire and water. 

2. Burn, 2002, 10 Min.
16mm

A house burns from the inside while its occupants focus on the emotional issues of their lives.

3. Six Apartments, 2007, 12 Min.
16mm

Six isolated people live in their apartments, side by side, oblivious to each other and the violent process of deterioration happening to the earth, to them, and their apartments.

4. The Secrects Trilogy

The Secrets Trilogy is a three-part cycle exploring the imperceptible conditions that frame life and is preceded by Secret Life (won the 2008 EMAF Festival Award at the European Media Art Festival Osnabrueck, Germany) and Secret Machine(3rd Moscow Biennale of Contemporary Art 2009, Russia).
The work is based on the book Six Easy Pieces: Essentials of physics explained by its most brilliant teacher by Richard P. Feynman.

-Secret Life, 2008, 10 min.
16mm and stills

A woman is trapped in an apartment that becomes alive. Her thoughts escape from her and come to life growing like plants out into the space around her, living, searching, overtaking her apartment, wild threatening her.

-Secret Machine, 2009, 14 min.
16mm and stills 

The same protagonist from Secret Life encounters an antagonist that is studying her, measuring her body and comparing her to units of space and time. 

-Six Easy Pieces, 2010, 10 min. 
16mm and stills

5. Last Day of the Republik, 2009, 8 min.
16mm

The Palast der Republik (Palace of the Republic) opened in 1976 as a meeting place for the East German people and an emblem of the future. The unique modern building made of distinctive golden-mirrored windows was home to not just the East German Parliament but also auditoriums, art galleries, five restaurants, concert halls, and even a bowling alley.

Directed by Reynold Reynolds
Cinematography by Carlos Vasquez
With a poem by Gerhard Falkner
Composer Giuseppe Iacono

TOTAL time: 74 min.


Reynold Reynolds
Residency stay: June – August 2011
www.reynold-reynolds.com

Mirosław Bałka FRAGMENT video projections CSW 14.01.2011

Mirosław Bałka

FRAGMENT

video projections

Exhibition opening: 14 January 2011, 6 pm

On view until 3 April 2011

Curator: Marek Goździewski

Gallery 2

Mirosław Bałka’s work is renowned among historians, curators, critics and collectors of contemporary art. Yet it is known mainly in fragments.

The Fragment exhibition, presented by the Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle in Warsaw, is the first comprehensive presentation of the video works of Mirosław Bałka to be held in Poland and in the world.

Video has played a unique role in Bałka’s work. The medium has allowed the artist to infuse his sculpture work with new artistic forms, as well as images and themes that have revealed themselves to be unexpected extensions of his previous work, nevertheless giving the artist fascinating avenues to step outside his own work and consider it from new perspectives.

The Fragment exhibition presents video works that span the last twelve years of Bałka’s creative work: from the beginnings, going to back the very first, created in 1998, through his most recent work (2010), which will be put on public view for the very first time.

The exhibition includes renowned works that are counted among the classics of contemporary art, such as Winterreise (2003), composed of the films Bambi and Pond, Carrousel (2004), which was acquired in 2010 by the Tate Modern for it’s collection, as well as BlueGasEyes (2004). But lesser-known works are also on display, as are entirely new creations, notably Bottom (1999/2003), Narayama (2002), Michelangelo Buonarotti Reading (2004), Flagellare A,B,C (2009) and Apple T. (2009/2010).

Several of the works featured in Fragment have been shown previously at the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K-21 in Dusseldorf (2006), the WRO Art Centre in Wrocław (2008), the University of Massachusetts in Amherst (2009) and the Modern Art Oxford, in Oxford, England (2009). The Fragment exhibition will be presented at the Akademie der Kunste in Berlin, from October to December 2011.

Parallel to the Fragment exhibition at the CCA, the Museo Reina Sofia is showing Mirosław Bałka’s Ctrl exhibition simultaneously at the Museo Reina Sofia in Madrid and at the Benedictine Abbey of Santo Domingo de Silos, in the northern Spanish province of Burgos (2010-2011).

Strategic Partner: SAMSUNG

Partners: The City of Warsaw, TEMPS D'IMAGES Festival, the European Commission

Media patrons: Gazeta Wyborcza, Aktivist, Exklusiv, Artinfo.pl, Sztuka.pl, Stolica, Elle Decoration